Ediciones de la Mirada / Banda Aparte (1994-2001)

UN ESPACIO DE INTERVENCIÓN EN LA IMAGEN

2007-08-14T06:29:00.004+02:00

Ediciones de la Mirada se fundó en Valencia en 1994 como un proyecto editorial independiente que tenía la representación de la imagen contemporánea como principal campo de intervención. A lo largo de sus pocos pero intensos años de existencia, se entendió su labor editorial como una herramienta en constante transformación que elaboraba, a través de sus diversas publicaciones, una línea alejada radicalmente de la mayoría de las editoriales y publicaciones en torno al cinematógrafo y el audiovisual existentes en aquel momento.

La construcción de un discurso marginal dentro de los canales comerciales de distribución, asumiendo las leyes de un mercado que por su propia naturaleza lo excluye, era uno de sus principales objetivos. Demostrar que es posible, defendiendo a ultranza la independencia, crear desde el interior de dicho mercado, un lugar de resistencia crítica.

La verdadera radicalidad del discurso alternativo y límite sobre el hecho cinematográfico y audiovisual, no se asienta tanto en la posible originalidad y marginalidad de lo dicho como en la necesaria conformidad y centralidad del decir. La marginalidad no debe ser una descripción del lugar desde el que se escribe, sino una definición de la actitud ante la reflexión. El discurso marginal es el que coloca en el centro de la atención aquello que el discurso normal o dominante deja en los bordes, ya sea por demasiado obvio o por demasiado espinoso. La reflexión debe ser -porque si no, no es nada- marginal por principio, pues siempre se sitúa -ha de situarse- como una mirada desplazada respecto a un objeto en constante pérdida.

Ediciones de la Mirada no adoptaba posturas ni poses fáciles, sino más bien todo lo contrario: creía que el verdadero potencial transgresor de la marginalidad reside en intentar darla a conocer al mayor número de personas posible: "colocarla" en el centro de la atención.

La publicación que mejor definió Ediciones de la Mirada fue Banda Aparte. Revista de cine-Formas de ver. A partir de ella nacieron las posteriores colecciones de libros (Contraluz, Banda Aparte Imágenes, Banda Aparte Películas...). En sus 21 números publicados Banda Aparte acogió en sus páginas e hizo propios aquellos discursos que se situaban en los márgenes de lo cinematográfico y el audiovisual, y que las demás revistas de cine bien los emplazaban a su periferia o directamente descartaban. Banda Aparte, después de una trayectoria anterior caracterizada por una constante búsqueda de definición en la propia experiencia como publicación, consiguió una estructura interna cohesionada donde llegaron a convivir secciones dedicadas a las prácticas audiovisuales y la cultura mediática (Toponimias) o centradas en la historia e historiografía de los pre-cines (Universo Trápala) o aquéllas que se ocupaban del cinematógrafo actual (Reencuadres y Nuestro Cinema). Aglutinar en una publicación que se subtitulaba "revista de cine" todas esas secciones era una opción arriesgada que intentaba aunar, en un mismo espacio de escritura, los orígenes o la arqueología del cine con las prácticas audiovisuales más radicales, pasando por el cinematógrafo. Lejos de establecerse como universos antagónicos o heterogéneos, su coexistencia en la misma publicación, más aún, su compenetración y acaso su hipotética y futurible conexión e interpretación, era un rasgo definitorio que caracterizaba claramente la posición ideológica de una revista como Banda Aparte.

El discurso hegemónico se basa en una apología de las nuevas formas de dominio tecnológico, en gran medida sostenido por una negación de la historia y la memoria, comenzando por la memoria y la historia de las propias imágenes. Banda Aparte, y por extensión Ediciones de la Mirada y todas sus publicaciones, en cambio, deseaba problematizar el nuevo estado de cosas social, económico y político del tardocapìtalismo y su lógica cultural, reconociéndose principalmente en una tradición: la tradición plural del discurso crítico.

Hace unos años, Serge Daney reflexionaba a propósito de la Guerra del Golfo, y sobre todo el modo en que los estudiantes de cine recibían esta guerra a través de la televisión: para ellos, la ausencia de contracampo en la visión propuesta del conflicto es una ausencia de pensamiento a propósito del asunto, es decir, una reflexión militante. Se hace preciso recordar que el cine ha regalado a nuestro siglo instrumentos para pensar, llamados montaje, primer plano o campo-contracampo. La mención a Serge Daney no es ociosa, pues Banda Aparte se sabía contemporánea de la situación que Daney llamó postcinematográfica, y de lo que en algunos ambientes se denominó "el cine después del cine".

Cuando Ediciones de la Mirada desapareció, después de casi siete años de vida en los que se publicaron los mencionados 21 números de Banda Aparte y 31 libros en sus diversas colecciones, quedó frustrado un proyecto editorial que en realidad comenzaba entonces a encontrar y definir sus principales señas de identidad. El espacio y el hueco que dejó tras ella no fue cubierto, si entendemos dicho espacio como una práctica independiente y valiente de la praxis editorial, donde antes que los criterios profesionales y anhelos personales se anteponía lo que Jean-Luc Godard, en una rueda de prensa posterior a la presentación de una de sus películas, respondió a la pregunta de qué era lo que a sus años le llevaba a seguir creando: "pasión y compromiso".

Esta página pretende ser la memoria de la labor que desarrolló la aventura editorial de Ediciones de la Mirada y, al mismo tiempo, el puente y enlace a otra nueva y arriesgada propuesta cuya travesía, una vez más, no ha hecho sino comenzar.

BANDA APARTE. REVISTA DE CINE - FORMAS DE VER

2007-08-03T15:03:00.007+02:00

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 1 - Noviembre 1994

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 64

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Cenestesia del tiempo (Contextos del relato en la Oceanografía del tedio -Eugenio d'Ors, 1919- y El cielo sube -Marc Recha, 1991-), Vicente J. Benet: 3 / Reiventar la mirada. Declaraciones de Marc Recha: 13 / El mundo descifrado -Un comentario sobre George Poulet-, Ramón Andrés: 23 / Vía Crucis. Fotografías: Mateo Gamón - Poemas: Ramón Andrés: 27 / La resplandeciente opacidad de la ignorancia. Martin Scorsese (La edad de la inocencia, 1993), José Antonio Palao: 41 / Sobre una muerte antigua. Poemas: Juan José Romero Cortés: 53

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 2 - Abril 1995

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 60

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Nota biográfica, Luis Alonso García: 4 / La incomprensión, el origen, Luis Alonso García: 5 / En la Zona, Fernando Ros: 17 / Sobre la estética de Tarkovski - La casa donde llueve, Michel Chion: 22 / El espejo (Andrei Tarkovski, 1975): Historia de abandonos y reencuentros, Cèlia Benavent: 28 / Donde la realidad ya no tiene centro de gravedad, Daniel Viguier: 34 / El sacrificio: La idea principal (Offret, Andrei Trakovski, 1986), Pascal Bonitzer: 37 / El ojo de la espiral: A propósito de La infancia de Iván (Andrei Tarkovski, 1962), Luis Alonso García: 41 / Bibliografía: 56

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 3 - Octubre 1995

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 60

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Atom Egoyan

Allí donde cesa el tacto: cuerpo y simulacro en Exótica (1994), Josep Carles Lainez: 4 / Los mundos cerrados de Atom Egoyan (Family Viewing, 1987; Speaking Parts, 1989; El liquidador, 1991) Luis Alonso García: 8 / La incomunicación en doce tiempos (Calendar, 1993), Cèlia Benavent: 20 / La sonrisa de Arshile, Atom Egoyan: 24

Poesía visual

El sentido concentrado (con holgura), José L. Albelda: 30 / Entrevista con Bartolomé Ferrando, José L. Albelda: 37

Texto

¿Cómo liberarse? La dimensión fóbica de la dirección cinematográfica, Jean-Louis Comolli: 43

Suplemento Fuera de Banda, Nelo Vilar - Domingo Mestre - Paco Aix - Santi Barber - Luis Contreras - Valentí Figueres - Raúl Gálvez - José María Giro - Manolo Maciá - José Juan Martínez - Miguel Molina - Pepa L. Poquet - Helena Sánchez

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Nº 4 - Febrero 1996

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 76

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Editorial: 2 / Una ventana situada en la paradoja (La ventana indiscreta, Alfred Hitchcock, 1954), Mercedes Miguel Borrás: 5 / Debord, Godard: El relativimismo de la imagen, Carlos Vidal: 17 / Primordial, Primitivo, Antiguo y Clásico: los modos de representación en cine hasta 1925, Luis Alonso Garcia: 25 / TICKETS: Ella mira fuera de cuadro. Los puentes de Madison (Clint Eastwood, 1995), Ceferino Cifuentes: 47 / Riesgos intelectuales y precipitaciones ordinarias. El convento (Manoel Oliveira, 1995), Miguel Ángel Lomillos: 50 / La inútil renuncia de lo amado: Sex (Michael Ninn, 1994), Josep Carles Lainez: 53 / Teatrito "El Deseo" presenta: La flor de mi secreto (Pedro Almodovar, 1995, Cèlia Benavent: 58 / PANTALLA ABIERTA: Semana Internacional de Cine de Valladolid: 40 años de un módelico festival, Daniel Gascó: 59 / FESTIVALES: Experiencias de producción en los márgenes de la industria (Un debate en la XXV ed. del Festival de Alcalá de Henares), Juan Suárez - Virginia Villaplana: 61 / III Semana de Cine de Jóvenes Realizadores de Granada, Francisco Plaza Trinidad: 69 / TRANS-TEXTOS: Una cultura de la fragmentación, Vicente Sánchez-Biosca, Josep Carles Láinez: 70 / Comentarios sobre La sociedad del espectáculo, Guy Debord, Virginia Villaplana: 71

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 5 - Septiembre 1996

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 80

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Marguerite Duras: 2

De las dificultades de la filosofía y la soltura del cinematógrafo, Isabel Escudero: 3 / Destruir, Maurice Blanchot: 7 / Le Navire-Night (Marguerite Duras, 1985) o la deriva, Santos Zunzunegui: 10

Jean-Luc Godard: 12

Imitación de la luz. A propósito de Passion (Jean-Luc Godard, 1981), Juan Miguel Company Ramón: 13

Chantal Akerman: 20

Objetos, cuerpos, silencios./ Yo también amaría a esa mujer. Diálogo epistolar sobre Le rendez-vous d´Anna (1978), José Luis Téllez - Jesús González Requena: 21 / Filmando el transcurso. Chantal Akerman y D´Est (1993), David Pérez: 26 / Declaraciones de Chantal Akerman: 31

Richard Dindo: 36

Narrar la memoria (Ernesto "Che" Guevara, el diario de Bolivia, Richard Dindo, 1994, Virginia Villaplana: 37 / Entrevista con Richard Dindo, Pierre Lachat: 40

Textos: 46

El montaje en la era del caos: la muerte del tiempo, Pau Atienza: 47

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La voz de tus ojos. Más allá de las nubes (Michelangelo Antonioni, 1995), Mercedes Miguel Borrás: 56 / "Quando una guitarra trina nas maos de un bom tocador". Lisboa Story (Wim Wenders, 1995), Cèlia Benavent: 62 / Todo por un sueño (Gus Van Sant 1995), Daniel Gascó: 64 / El ciclo de la violencia, la culpa y la redención. Cyclo (Tran Anh Hung, 1995), Alexandre Fernández - Miguel Ángel Lomillos: 67

Transtextos

Vie des fantaomes - Le Fantastique au cinema, Jean-Louis Leutrat, Alexandre Fernández Agabiti: 72 / La aventura de Miguel Littín - Clandestino en Chile, Gabriel García Márquez, Virginia Villaplana: 75

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 6 - Febrero 1997

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 84

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Robert Bresson: 2

Cuatro cosas que sé de Robert Bresson, Marc Recha: 3 / Menos es más (Un condenado a muerte se ha escapado, 1956), Manuel Vidal Estévez: 5 / Al azar Baltasar (O por qué no se aburren los burros), (Robert Bresson, 1966), Isabel Escudero: 8 / Entre la celda y la muerte, Hilario J. Rodríguez: 10 / Proceso a la libertad, Virginia Villaplana: 17 / El extraño camino que nos lleva al cinematógrafo. Garsinas y feilas en Pickpocket (1959), Luis Alonso García: 19 / Bresson y Tati. Dos solitarios en compañía, Carlos A. Cuéllar: 27 / Declaraciones de Robert Bresson: 33 / Dosier documental, Maite Gallego: 42

Textos: 50

La sutura, Jean Pierre Oudart: 51

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Cosas que nunca dije (Isabel Coixet, 1995), Juan Miguel Company Ramón: 64 / Tierra (Julio Medem, 1996), Miguel Ángel Lomillos: 67 / Lumière y Cie (1995), Carlos A. Cuéllar Alejandro: 74

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 7 - Mayo 1997

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 104

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Theo Angelopoulos: 2

Restaurar la mirada. Realismo dialéctico y planificación en La mirada de Ulises (1995), Imanol Zumalde: 3 / Así en el cine como en el mundo. Paisaje en la niebla (1988), Luis Alonso García: 10 / Angelopoulos: el viaje del comediante (El viaje de los comediantes, 1975), Jesús Generelo: 16

David Cronenberg: 24

De la muerte como un simulacro: carne, metal y ascetismo en Crash (1996), Josep Carles Laínez: 25 / ¿Cómo es posible? M. Butterfly (1993), José Antonio Palao Errando: 31 / Cabeza - Extremidades. El almuerzo desnudo (1991), Virginia Villaplana: 44 / El doble dolor del nacimiento. Inseparables (1988), Hilario J. Rodrígez Gil: 48 / Entre el cuerpo evanescente y el cuerpo supliciado: Videodrome (1983) y las fantasías postmodernas, Vicente Sánchez-Biosca: 55

Textos: 64

La llegada del cinematógrafo a la ciudad de Valencia, Fernando Delgado Muñoz: 65

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El romanticismo en Rompiendo las olas (Lars von Trier, 1996), Cèlia Benavent Catalá: 79 / Universos paralelos de los cuerpos: la sexualidad denegada en Shock (Michael Ninn, 1996), Josep Carles Lainez: 83 / Tesis (Alejandro Amenábar, 1996): la imposible caricia, María José Ferris Carrillo: 88

Transtextos

Por qué leer una película. La mirada cercana, Santos Zunzunegui, Juan Miguel Company Ramón: 95 / La alternativa teórica del aurovisual. La oscura naturaleza del cinematógrafo, Luis Alonso García, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 97 / La revisitación del montaje: hacia una teoría. El montaje cinematográfico, Vicente Sánchez-Biosca, Josep Carles Lainez: 98 / El alquimista poético-político. Fernando Birri. Por un nuevo cine latinoamericano 1956 - 1991, Fernando Birri, Virginia Villaplana: 100

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Nº 8 - Septiembre 1997

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 100

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Cine alemán entreguerras: 2

Estética y representación fílmica. El caso de El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), Xavier Puig Peñalosa: 3 / El Golem (1920): Paul Wegener el gran olvidado, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 17 / Varieté (Ewald Andreas Dupont, 1925): disolución de atmósferas y apertura de espacios, Arturo Lozano Aguilar: 25 / ¡Luz, más luz! O del Ángel caído a el Ángel azul. Fausto (F.W. Murnau, 1926) - El ángel azul (Josef von Stenberg, 1930), Isabel Escudero: 35 / Las urbes expresionistas. Metrópolis (Fritz Lang, 1926), Hilario J. Rodríguez Gil: 41 / M.R.N.I. El testamento del cine clásico alemán: del doctor Caligari al doctor Mabuse. M. El Vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang, 1931), F. Mares Aliaga: 49 / La cifra secreta. Un arcano mágico y envolvente. Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) - Metrópolis (Fritz Lang, 1926), - El ángel azul (Josef von Stenberg, 1930), María José Ferris Carrillo: 62

S.M. Eisenstein: 72

Donde todo cesa. Alexander Nevski (S.M. Eisenstein, 1938), Jesús González Requena: 73 / En busca de la palabra. Alexander Nevski (S.M. Eisenstein, 1938), Mercedes Miguel Borrás: 77

Textos: 80

Los mecanismos del tiempo en el cinematógrafo, Agustín García Calvo - Isabel Escudero: 81

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La piedra y la llave. Secretos del corazón (Montxo Armendariz, 1997), Juan Miguel Company Ramón: 85 / Una foto sin revelar de la familia. Familia (Fernando León de Aranoa, 1996), Miguel Ángel Lomillos: 86 / Un romance en Nueva York, Ceferino Cifuentes: 88 / Las llamas de la narración. El paciente inglés (Anthony Minghella, 1996), María José Ferris Carrillo: 89 / El cine más arraigado con la realidad para los personajes más desarraigados. La promesa (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 1996), Miguel Ángel Lomillos: 93 / Entre el cinéma-verité y el relato. La promesa (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 1996), Arturo Lozano Aguilar: 94

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 9-10 - Enero 1998

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 164

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Víctor Erice: 2

Escribir el cine, pensar el cine..., Víctor Erice: 3 / Alternativas a la modernidad, Víctor Erice: 5 / Fenómenos de reflexividad en el cine de Víctor Erice, Pascale Thibaudeau: 10 / El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992), Isabel Escudero: 18 / El amor o el ser: una poética de la renuncia. El sol del membrillo Víctor Erice, 1992), José Antonio Palao: 23 / El sur (Víctor Erice, 1983): un ejercicio de libertad, María José Ferris Carrillo: 36 / Sobre la maestría y la incompletitud. El sur (Víctor Erice, 1983), Luis Alonso García: 48 / De la infancia como un mundo alternativo. Apuntes sobre El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), Josep Carles Laínez: 52 / El discurso familiar en El espíritu de la colmena: la separación de los padres(Víctor Erice, 1973), Miguel Ángel Lomillos: 57 / El desafío de la mirada. Los desafíos (Víctor Erice-Claudio Guerín-José Luis Egea, 1969) , Hilario J. Rodríguez: 71 / Las dudas razonables de Víctor Erice, Miguel Marías: 79 / Donde todas las historias pueden suceder. Entrevista con Víctor Erice, Miguel Ángel Lomillos: 85 / Textos de Víctor Erice 1965-1997: "¿Por qué hace usted cine?: 89 / "Cine y poesía": 90 / "El latido del tiempo": 91 / "Julio Alejandro": 92 / "Kenji Mizoguchi (Itinerario de Kenji Mizoguchi)": 94 / "Pier Paolo Pasolini (La pasión del poeta)": 95 / "La escalinata de Odessa": 97 / "Sternberg (La aventura secreta de Josef von Sternberg)": 99 / "Charles Chaplin (¿Puedes ver ahora?)": 103 / "Fitzgerald (Pat Hobby, Orson Welles y el tranvía de Charles Chaplin)": 106 / "El hombre sin rostro": 107 / "Nicholas Ray (Como en un espejo)": 109 / "Nicholas Ray y la independencia en Hollywood": 111 / "Val del Omar (El llanto de las máquinas)": 114 / "Literatura y cine": 117 / "Cine y pintura, una aproximación": 120 / "Presentación de The River, de Jean Renoir": 122

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El cine joven de los viejos europeos. Viaje al principio del mundo (Manoel Oliveira, 1997), Miguel Ángel Lomillos: 129 / El celuloide oculto o cómo sacar la lavanda del armario (R. Epatein-J. Friedman, 1995), María José Ferris Carrillo: 135 / La tregua (Francesco Rosi, 1996) Arturo Lozano Aguilar: 137 / Tremor desencarnado: un nuevo Almodóvar en busca de clasicismo (Carne trémula, Pedro Almodóvar, 1997), Miguel Ángel Lomillos: 139 / De la Excepción a la Regla...o de la Transición a la Democracia según Almodóvar. Apuntes a propósito de Carne Trémula (Pedro Almodóvar, 1997), Isabel Escudero: 143

Festivales

18 Mostra de Valencia. Cinema del Mediterrani, Daniel Gascó - Virginia Villaplana - Jesús Rodrigo: 151 / 42 Semana Internacional de Cine de Valladolid, Daniel Gascó: 153 / Madridimagen '97, Cèlia Benavent: 155

Transtextos

Por antonomasia, el cine. El cine clásico de Hollywood, D. Bordwell-J. Staiger-K.Thompson, Josep Carles Laínez: 159 / Breve comentario a los límites de la representación fílmica. El encuadre cinematográfico, Dominique Villain, Cèlia Benavent: 160 / Carl Theodor Dreyer: la voluntad de enunciación. Dreyer, M. Vidal Estevez, María José Ferris Carrillo: 161

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 11 - Mayo 1998

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 96

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Editorial: 2

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El sabor de las cerezas (Abbas Kiarostami, 1997), Pau Rovira: 5 / Cólera y Amor Cortés. El húsar en el tejado (Jean-Paul Rappeneau, 1995), Carlos A. Cuéllar Alejandro: 7 / El arte de la elipsis. Kairat (Darejan Omirbaev, 1991), Miguel Ángel Lomillos: 9 / L´Escampavies: vértigo y poética de la navegación, (Marc Recha, 1998), María José Ferris Carrillo: 10

Reencuadres: David Lynch - Tod Browning

El territorio y la frontra del cine: entre la vacuidad y la plétora de Carretera perdida (David Lynch, 1997), Luis Alonso García: 15 / Terciopelo azul (David Lynch, 1986): un trayecto de iniciación, Antonio Puig García: 20 / La mujer en el radiador en Cabeza Borradora (David Lynch, 1977): disección utópica del ojo, Virginia Villaplana: 29 / La condición simbiótica, entre lo humano y lo monstruoso: La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932) y El hombre elefante (David Lynch, 1980), María José Ferris Carrillo: 32 / Pan(demónium) y circo. La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932), Miguel Ángel Lomillos: 39 / Pactos con la sombra: Muñecos infernales (Tod Browning, 1936), Hilario J. Rodríguez: 44 / Lon Chaney: poeta físico de los fantástico, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 48

Toponimias. Prácticas audio/viisuales y cultura mediática

Introducción programática, Banda Aparte: 53 / Telépolis, la ciudad global: nuevo tribalismo, nueva Babilonia (Javier Echeverría entrevistado por Marcelo Expósito): 54 / En torno a la censura (Antoni Muntadas entrevistado por Laura Baigorri. Proyecto The File Room): 58 / Peninsulares. Video Ibérico: 63

Universo Trápala. Historia e historiografía de los pre-cines y cines primitivos

Introducción programática, Banda Aparte: 65 / El caso Lumière: invención y definición del cine, entre el affaire y la captura, Luis Alonso García: 69

Reencuadres: Luis Buñuel

Cuerpo fantasmático, cuerpo religioso, cuerpo corrupto: Viridiana (Luis Buñuel, 1961), un discurso de los límites, Vicente Sánchez Biosca: 79

Transtextos

La representación de la realidad, Bill Nichols, Virginia Villaplana: 87 / Escribir la historia del cine. Teoría y práctica de la historia del cine, R.C. Allen - D. Gomery, Txomin Ansola: 88 / Mirada y reflexión. Del arte impuro. Entre lo público y lo privado, David Pérez (Coord.) - Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos, Juan Vicente Aliaga, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 89 / Luces, cámara, acción (...) ¡Cortén! Videoacción: el cuerpo y sus fronteras, Gabriel Villota, Virginia Villaplana: 90 / Ética y estética del rostro cinematográfico. El rostro en el cine, Jacques Aumont, Julián Echazarreta: 91 / Sobre teratologías y avernos finiseculares. Orden y caos, José Miguel G. Cortés, María José Ferris Carrillo: 92

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 12 - Septiembre 1998

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 96

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

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Titanic (James Cameron, 1997), Vicent García Escrivà: 3 / Funny Games, (Michael Haneke, 1997), Hilario J. Rodríguez: 5 / La caja china (Wayne Wang, 1997), María José Ferris Carrillo: 8 / La cortina de humo (Barry Levinson, 1997), Javier M. Tarín: 10 / La Serva amorosa (Jean Douchet, 1994), Nacho Cagiga Gimeno: 13

Reencuadres: José Luis Guerín

La invención de Guerín: retrato sin sombra y con espejo, María José Ferris Carrillo: 17 / Última parada para un tren espectral. A propósito de Tren de sombras (1997) de José Luis Guerín, Gabriel Villota Toyos: 22 / El cine de José Luis Guerín: cuando el metacine se convierte en meta, Miguel Ángel Lomillos: 26 / Las ánimas de lo inanimado. En torno a Tren de sombras (1997) de José Luis Guerín, Isabel Escudero: 30 / El espejo, la máscara y la daga (Tren de sombras, 1997, José Luis Guerín), Luis Alonso García: 33

Reencuadres: Ángel García del Val

El silencio de Cristo. A propósito de El sueño de Cristo (Ángel García del Val, 1997), Juan López Gandía - Pilar Pedraza: 39 / Vivir la muerte (Cada ver es, Ángel García del Val, 1983), Hilario J. Rodríguez: 42 / A propósito de Cada ver es (Ángel García del Val, 1983), Juan López Gandía - Pilar Pedraza: 46 / Fantasmas del cine, Ángel García del Val: 49

Toponimias: Juan Downey

Juan Downey. Hacia una utilización social radical de los mass media. Introducción. 55 / Juan Downey. Más allá de estos muros. Entrevista con Nuria Enguita y Juan Guardiola, Virginia Villaplana - Marcelo Expósito: 56 / Trayecto 1: Hacia una utilización social radical de los mass media, Selección y traducción Virginia Villaplana: 61 / Transcripción del audio El caimán con la risa de fuego, rodado con los Yanomami. Bosque del Amazonas 1976-1977, Juan Downey (Traducción: Josephine Watson): 62 / The Blueprints of Power. Proyecto de vídeo, 1987, Juan Downey (Traducción: Josephine Watson): 65 / Trayecto 2: Hacia una utilización social radical de los mass media, Selección y traducción de Virginia Villaplana: 69 / Culturas de los espejos (Fin de siglo). Relecturas sobre frames y visiones sobre Juan Downey, Virginia Villaplana: 70

Universo Trápala

El jabalí, la esfera, la cueva y el fósil: presupuestos y deudas de la 'Nueva Historia', Luis Alonso García: 77 / Notas sobre algunos lugares comunes en la historiografía cinematográfica española, Txomin Ansola: 83

Transtextos

La música en el cine, Michel Chion, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 91 / Dos novedosas investigaciones. Cinematógrafo y varietés en Asturias (1896-1915), Juan carlos de la Madrid - Los orígenes del cine en Alava y sus pioneros (1896-1917), Jon Letamendi - Jean-Claude Seguin, Txomin Ansola: 92 / La representación de la mirada, Mercedes Miguel Borrás / (Inútiles) pasiones indiscretas: ojo, sexo y muerte. Vértigo y pasión, Eugenio Trias, María José Ferris Carrillo: 93 / Vértigo y pasión, Eugenio Trias, Víctor Erice: 94

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 13 - Febrero 1999

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 96

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

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Hoy es siempre todavía. En torno a las celebaciones del veinticinco aniversario de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), Isabel Escudero: 3 / Hana-Bi (Flores de fuego). El último poema del samurai (Takeshi Kitano, 1997), Javier M. Tarín: 5 / On connait la chanson (Alain Resnais, 1997), Nacho Cagiga Gimeno: 8 / Los amantes del Círculo Polar (Julio Medem, 1998). Palindroma forzado, María José Ferris Carrillo - Pau Rovira Pérez: 11 / Perversiones de mujer (Susan Streitfeld, 1996), Virginia Villaplana: 12 / Nuevo Nissan Micra 1.5 Diesel o el armatoste sentimental, Anuncio publicitario, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 13 / 43 Semana de Cine Internacional de Valladolid, Cèlia Benavent Catalá: 14 / 35 Festival Internacional de Cine de Gijón, Jesús Rodrigo García: 15 / En la muerte de Alain Philippon, Víctor Erice: 16 / El blanco de los orígenes, Alain Philippon: 17

Reencuadres: Expediente X

El universo de la información (Los Expediente X), José Antonio Palao Errando: 19

Toponimias: Paul Virilio - George Perec - Louis Bec - Malcolm LeGrice

Introducción: 39 / El silencio de los corderos. Una crítica del totalitarismo tecnológico. Paul Virilio en conversación con C. Oliveira: 40 / Escritura y Mass Media. Anotaciones a la escritura generativa de George Perec. Memoria, espacio urbano, narración e historia, Virginia Villaplana: 43 / Sistemas digitales de imagen, prácticas audio/visuales emancipatorias y la construcción del nuevo espectador. Algunas reflexiones a propósito de Louis Bec y Malcolm LeGrice, Marcelo Expósito: 50

Reencuadres: Clint Eastwood

Notas sobre un estilo. Medianoche en el jardín del bien y del mal (1998), Hilario J. Rodríguez: 60 / La trilogía fantástica de Eastwood. Cometieron dos errores (1968) - Infierno de cobardes (1972) - El jinete pálido (1985), Carlos A. Cuéllar Alejandro: 65 / De héroes y miserias: Un mundo perfecto (1993), Pau Rovira Pérez: 70 / Sin perdón (1992). El antihéroe heroico. Contradicciones y ambivalencias en el proceso mitificador/desmitificador de un western posrevisionista realizado en los años 90, Miguel Ángel Lomillos: 75 / No hay inocentes, Yo Carr - Pilar Záforas: 82 / Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964): La tesis del hierro candente y el atronador aleteo de las moscas, Miguel Ángel Montes: 83 / Don Siegel: el talante democrático de Harry el sucio (Don Siegel, 1971), Ángel García del Val: 84 / Cinematografía y cinegética: Cazador blanco, corazón negro (1990), María José Ferris Carrillo: 85

Transtextos

Fenómeno mediático. Espejo de miradas, Carlos F. Heredero, Txomin Ansola: 91 / De la palabra a la imagen. Homo Videns. La sociedad teledirigida, Giovanni Sartori, Javier M. Tarín: 92 / Pensar en imágenes. Alfred Kubin: sueños de un vidente, IVAM, Hilario J. Rodríguez: 93

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 14-15 - Mayo 1999

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 144

ISSN: 1138-1981

SUMARIO.

A modo de editorial, Banda Aparte: 3 / Escribir el cine, pensar el cine. A modo de Manifiesto por una crítica desmandada, Isabel Escudero: 4

Tickets

Brasil vuelve a mirarse a la cara. Estación Central de Brasil (Walter Salles, 1998), Miguel Ángel Lomillos: 7 / Mi nombre es Joe (Ken Loach, 1998), Javier M. Tarín: 10 / La levedad parabólica de las manzanas. La manzana (Samira Majmalbaf, 1997), Miguel Ángel Lomillos: 12 / In Memoriam: Diálogos compartidos a la muerte de Santiago Álvarez, Virginia Villaplana: 14 / V Mostra de Cine Llatinoamericà de Lleida, Daniel Gascó: 16

Reencuadres: Marc Recha

El ciclo vital o el viaje de la poesía a la prosa: L'arbre de les cireres (Marc Recha, 1999), María José Ferris Carrillo: 20 / "El cine, sobre todo, es una posición ética, un mirar las cosas". Diálogo-Entrevista con Marc Recha: 24

Toponimias. Guy Debord

Panegírico: 35 / Dejar de mirar para ver (a la deriva de Guy Debord), Isabel Escudero: 36 / Recuperación de la aventura. Sesión continua con Guy Debord, Luis Navarro: 40 / Refutación de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que hasta ahora se han emitido sobre la película La Sociedad del Espectáculo. Audio del film de Guy Debord: 49 / Aullidos por Sade (1952). Un filme de Guy Debord: 53 / Archivo Situacionista Hispano: 56 / Filmo-Bibliografía de Guy Debord: 57

Nuestro Cinema. Cine Español 1998: Una visión crítica

El fantasma, su sombra y el lector por horas. Diez Apuntes sobre el cine español de 1998, Carlos Losilla: 62 / Mucho ruido y pocas nueces. El cine español no va bien, Txomin Ansola: 71 / Las películas del '98: ocho muestras significativas: En tierra extraña. La niña de tus ojos, Fernando Trueba, 1998, Virginia Villaplana: 82; Barrio, Fernando León de Aranoa, 1998, Nacho Cagiga: 83; Torrente, el brazo tonto de la ley, Santiago Segura, 1998, Javier M. Tarín: 86; La primera noche de mi vida, Miguel Albaladejo, 1998, Pau Rovira: 88; Espejismo y anacronía. A los que aman, Isabel Coixet, 1998, María José Ferris Carrillo: 90; La mirada del otro, Vicente Aranda, 1998, Hilario J. Rodríguez: 93; Escribir mal, filmar peor, el cine literato, en sentido lato. Cosas que dejé en La Habana, Manuel Gutiérrez Aragón, 1997, Miguel Ángel Lomillos: 95 / Relación de las películas estrenadas en 1998: 99 / Panorámica de la bibliografía sobre cine español durante 1998, Dolores González Mardones: 101 / Bibliografía: 106 / Los libros del '98: cinco muestras significativas: Antología crítica del cine español 1906-1995, Julio Pérez Perucha (ed.), José Antonio Palao Errando: 107; Romper con los tópicos. La cuna fantasma del cine español, Jon Lertamendi y Jean-Claude Seguin, Txomin Ansola: 108; Las mujeres en el cine español de los 90: sujetos de una oración pasiva. Mujer, amor y sexo en el cine español de los 90, Pilar Aguilar, María José Ferris Carrillo: 110; Diccionario de guionistas españoles. Guionistas en el cine español, Esteve Riambau - Casimiro Torreiro, Rafael Ballester Añón: 112; La mitad del cielo. Directoras españolas de los años 90, Carlos F. Heredero, Virginia Villaplana: 113

Universo Trápala

Carta de Charles Patin al Duque de Brunswick: 117 / Los falsos movimientos de la imagen. Cinco Movimientos de una historia, Luis Alonso García: 118 / Estrategias para una segmentación del mercado. Definición del público objetivo en un cinematógrafo primerizo, Begoña Soto Vázquez: 127

Transtextos

La tiranía de la comunicación, Ignacio Ramonet, Javier M. Tarín: 133 / David Wark Griffith, José Javier Marzal, José Antonio Palao Errando: 134 / El cine de lo invisible. La película que no se ve, Jean-Claude Carrière, Rafael Ballester Añón: 135; Exégesis a Medusa digitalizada. Las mujeres y el cine. A ambos lados de la cámara, E. Ann Kaplan - Sólo para tus ojos. El factor feminista en relación a las artes visuales, Estíbaliz Sádaba-Azucena Vieites - Mando a distancia, Barbara Kruger, Virginia Villaplana: 136 / Punto de partida. La exhibición cinematográfica en Andalucía, Ana Jorge Alonso y Rocío de la Maya Retamar, Txomin Ansola: 138 / Casa de muñecas con desván lleno de trasgos. Máquinas de amar. Secretos del cuerpo artificial, Pilar Pedraza, María José Ferris Carrillo: 139

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 16 - Octubre 1999

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 112

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Tickets

Cuento de otoño (Eric Rohmer, 1998), Nacho Cagiga: 3 / Amor de madre para una ópera prima. (Solas, Benito Zambrano, 1999), Miguel Ángel Lomillos: 4 / Ejecución inminente (Clint Eastwood, 1999), Hilario J. Rodríguez: 6 / Al borde del colapso de la realidad. El coronel no tiene quien le escriba (Arturo Ripstein, 1999), María José Ferris Carrillo: 7 / Acerca del cine sucio o la baja fidelidad. Celebración (Thomas Vintenberg, 1998), Pau Rovira: 8 / Los idiotas (Lars von Trier, 1998), Francisco López Martín: 9 / Manera de concebir la obra de arte. Dos rombos: Pierre Molinier, Yolanda Carrascosa: 10 / Las dos caras del audiovisual: Riverdance - The show (John McColgan, 1998) "versus" Lord of The Dance (David Mallet, 1997), Carlos A. Cuéllar Alejandro: 11

Reencuadres John Sayles

Subversión de los márgenes desde una mirada masculina: Lianna (1983) y Passion Fish (1992), María José Ferris Carrillo: 14 / The secret of Roan Inish (El misterio de la isla de las focas, 1994), Pau Rovira: 19 / Flash-Backs en el desierto (Lone Star, 1996), Nacho Cagiga Gimeno: 24 / Hombres armados (1997): La búsqueda de la revelación, Avelina Rodríguez Gil: 29 / La transformación del mito, Hilario J. Rodríguez: 37

Toponimias. Prácticas audio/visuales y cultura mediática: Video-Nou

Introducción: 43 / Por una comunicación contextual. La experiencia de Video-Nou / Servei de video comunitari, Carles Ameller: 45 / Proyecto de estudio y de intervención video en el barrio de Can Serra (Hospitalet), Video-Nou 1978: 49 / Extracto del programa de intervención video en la campaña pro-ateneos, Video-Nou, mayo 1978: 51

Nuestro Cinema: Textos y pretextos sobre el cine español

De los multicines a los megaplex. Breve recorrido por la exhibición cinematográfica en España (1976-1998), Txomin Ansola: 60

Reencuadres: Cine iraní

El cine iraní: 70 / La vida y el cine continúan. Trilogía de Abbas Kiarostami (¿Dónde está la casa de amigo?, 1987; Y la vida continua, 1991; A través de los olivos, 1994), Miguel Ángel Lomillos: 74 / ...Y dos huevos fritos (Reflexiones e impresiones sobre la aportación de Abbas Kiarostami a Lumière y Compañía, 1995), Nacho Cagiga Gimeno: 78 / Dos historias en las que se busca para perderse: El globo blanco (Yafar Panahi, 1995) y El espejo (Yafar Panahi, 1997), Pau Rovira: 79 / Entrevista con Yafar Panahi, Cèlia Benavent - Daniel Gascó: 80 / Gabbeh (Mohsen Makhmalbaf, 1996): el relato circular de una vida, María José Ferris Carrillo: 83 / El cine es todo el cine, Mahsen Makhmalbaf: 85

Universo Trápala. Historia e historiografía de los pre-cines y cines primitivos

Pintura y fotografía: amores y odios en torno a 1900, Pepe Gómez Isla: 92 / Mantilla, un fantasmagórico español, Rafael Gómez Alonso: 99

Transtextos

Cine e historia. Las imágenes de la historia reciente, Emilio C. García Fernández, Javier M. Tarín: 107 / Visión industrial. Economía cinematográfica, Antonio Cuenas, Txomin Ansola: 108 / Internet: el mundo que llega. Los nuevos caminos de la comunicación, Ignacio Ramonet (ed.), Javier M. Tarín: 109 / Documentalismo fotográfico, Margarita Lledó, Nacho Cagiga Gimeno: 110

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 17 - Febrero 2000

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 112

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Tickets

El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992). Mejor película de la década de los 90, según una votación internacional, Banda Aparte: 3 / Alto, bajo, frágil (Jacques Rivette, 1996), Nacho Cagiga Gimeno: 5 / Nunca seremos Nick y Nora Charles. El amor es el demonio (John Maybury, 1998), María José Ferris Carrillo: 6 / Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999), Hilario J. Rodríguez: 7 / El infierno somos nosotros mismos. La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999), María José Ferris Carrillo - Javier M. Tarín: 8 / Hoy empieza todo (Bertrand Tavernier, 1999), Miguel Ángel Lomillos: 9 / El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick - Eduardo Sánchez, 1999), Fito-Arturo Rodríguez: 10 / 44 Semana Internacional de Cine de Valladolid, Daniel Gascó: 11 / 37 Festival de Cine de de Gijón, Cèlia Benavent: 12 / Presencia directa y viaje cautivo. Mapplethorpe, Yolanda Carrascosa: 13 / XXV Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Daniel Gascó: 14 / 8º Festival de creación audiovisual de Navarra, Francisco López Martín: 15

Reencuadres: Cine y Clase Obrera 1

El dinero hace la felicidad (1992) - Marius y Jeannette (1997). Dos cuentos de Robert Guédiguian. Cine y compromiso, Javier M. Tarín: 17 / Un incierto destino: sobre Marius y Jeannette (1997) de Robert Guédiguian, Hilario J. Rodríguez: 22 / El cine de los hermanos Dardenne: una poética de la contemporaneidad y el compromiso social (Je pense à vous, 1992; La promesa, 1996; Rosetta, 1999), Miguel Ángel Lomillos: 26 / Filmar la realidad quebrando las imágenes: entrevista a los hermanos Dardenne, Miguel Ángel Lomillos - Daniel Gascó: 33 / Hasta donde alcanza la memoria. Nadie Hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz-Yanes, 1995), Pau Rovira Pérez: 36 / Nubes pasajeras (Aki Kaurismäki, 1996): Sobrevivir a las inclemencias laborales, María José Ferris Carrillo: 41

Toponimias. Prácticas audio/visuales y cultura mediática: Video-Nou. Servicio de Vídeo Comunitario II

Introducción: 47 / El Archivo V-N / SCV. Aurora Corominas: 48 / Video-Nou: evocación en tres tiempos, Joan Úbeda: 49 / Proyecto inicial de estudio de las formas de vida y cultura popular en los barrios de Barcelona, Video-Nou, noviembre 1977: 53 / Extractos del proyecto para el servicio de video comunitario, Video-Nou, marzo 1979: 57

Nuestro Cinema. Textos y pretextos sobre el cine español: Veinte años de Arrebato. Tres miradas en tres tiempos

De vampiros y espectros. Veinte años de Arrebato (1979) de Iván Zulueta, Hilario J. Rodríguez: 67 / La mirada glacial, Vicente Sánchez-Biosca: 73 / Arrebato, Iván Zulueta, 1979, Julio Pérez Perucha: 79 / Bio-Filmografía: 81

Universo Trápala: Historia e historiografía de los pre-cines y cines primitivos

Los falsos movimientos de la imagen II: efectos de la animación, Luis Alonso García: 85

Transtextos

La estética de la carne, David Cronenberg, José Manuel González-Fierro, Hilario J. Rodríguez: 103 / Leo McCarey, Miguel Marías, Nacho Cagiga Gimeno: 104 / Hollywood censurado, Gregory D. Black, Javier M. Tarín: 105 / Madrid, figuras y sombras. De los teatros de títeres a los salones de cine, Fernándo López Serrano y El NO-DO, catecismo social de una época, Saturnino Rodríguez, Txomin Ansola: 106 / La mirada cautiva, Juan Miguel Company - José Javier Marzal, Francisco López Martín: 108 / El sonido, Michel Chion, Carlos Aparicio: 109 / Luis Buñuel. Viridiana, Vicente Sánchez-Biosca, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 110

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 18 - Mayo 2000

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 80

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Editorial: 3

Reencuadres películas

Una historia verdadera (David Lynch, 1999)

Una historia demasiado straight, Francisco López Martín: 5 / La línea quebrada de la memoria, Fernando Bayón: 7

Reencuadres John Sayles 2: El riesgo de la independencia

Limbo (1999), Hilario J. Rodríguez: 11 / Entrevista a John Sayles, Nacho Cagiga - María José Ferris Carrillo - Jesús Rodrigo: 14 / Panorámica sobre Cuba. Los gusanos, Txomin Ansola: 20 / Bio-filmografía: 22

Nuestro Cinema. Textos y pretextos sobre el cine español: Cine español 1999

La escritura narcisista. Notas para una posible taxonomía del cine español en 1999, Carlos Losilla: 25 / Luces y sombras ante un futuro crucial, Txomin Ansola: 36

Toponimias. Prácticas audio-visuales y cultura mediática: Imaginando identidades I

Introducción: 50 / El ojo saturado de placer, María Ruido: 51 / Reassemblage, Trinh T. Minh-Ha: 63

Tickets

American Beauty (Sam Mendes, 1999), Igor Arístegui: 66 / Muy mal, ofender al mundo. Sicilia! (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, 1999), Miguel Ángel Lomillos: 67 / Música y mítica de las ciudades. Buena Vista Social Club (Wim Wenders, 1999), María José Ferris Carrillo: 68 / Wonderland (Michael Winterbottom, 1999), Javier M. Tarín: 69 / El aprendizaje del dolor. El pequeño ladrón (Erick Zonca, 1999), Hilario J. Rodríguez: 70

Transtextos

Jean Vigo, Paulo E. Salès Gomès, Nacho Cagiga Gimeno: 72 / De una nueva hitori(ografí)a del cine. Un siglo en sombras, Vicente J. Benet, Luis Alonso García: 73 / Proyector de luna, Román Gubern, Txomin Ansola: 74 / La democracia mediática y campañas electorales, Alejandro Muñoz-Alonso - Juan Ignacio Rospir (editores), Javier M. Tarín: 76 / El elocuente silencio del maestro. El tiempo cautivo, Dominique Sampiero, María José Ferris Carrillo: 77

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 19 - Septiembre 2000

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 96

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Laboratorio Frankenstein

Editorial: 3

Reencuadres películas

Un poeta solitario y el espectro de la memoria. La eternidad y un día (Theo Angelopoulos, 1999), Pere Alberó: 5 / La solidaridad del cineasta de fondo. Así reían (Gianni Amelio, 1998), Nacho Cagiga Gimeno: 10 / Avatares de la memoria. Sé quién eres (Patricia Ferreira, 2000), María José Ferris Carrillo: 13

Reencuadres: Agnès Varda

La muerte como verdad. (La cine-escritura de Agnés Varda o la melancolía del relato imposible). (Sin techo ni ley, 1985), Begoña Siles, 19 / La muerte y la doncella (Cléo de 5 a 7, 1961), Áurea Ortiz: 23 / Conversaciones con Agnès Varda (Entrevista), Virginia Villaplana: 27 / Un minuto para una imagen, Agnès Varda: 32 / Jacquot de Nantes (1991) o un ejercicio imposible de nostalgia, Nacho Cagiga Gimeno: 36 / Bio-filmografía: 42

Reencuadres: La imagen pornográfica

Sed de sombras. Reflexiones en torno al cine pornográfico, Francisco López Martín: 47 / Vicios públicos, virtudes privadas. De placeres domésticos en la esfera pública perversa, Gabriel Villota: 50 / Desrealizacíón y angustia en el vídeo pornográfico, Juan Manuel Vera Selma: 56 / La lenta agonía. Notas sobre el cine porno actual, Josep Carles Lainez: 63 / A tus pies: el sexo hermético en el cine, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 71

Tickets

Los peligros de la fascinación técnica: la urgencia de un marco político democrático operativo que respete y promueva la diversidad cultural en una era de globalización de los medios audiovisuales. Congreso Medios Audiovisuales y Diversidad Cultural, Yolanda Carrascosa: 76 / La ficción histórica en Tierra del fuego: mundo del fin del mundo. (Miguel Littin, 1999), Virginia Villaplana: 78 / La belleza mental. Mansfield Park, Patricia Rozema, María José Ferris Carrillo: 79 / Una oportunidad perdida. Trabajos de amor perdidos (Kenneth Branagh, 2000), Hilario J. Rodríguez: 80 / Retrato de una luchadora. Yoyes (Elena Taberna, 1999), Miguel Ángel Lomillos: 81 / Una obra mayor de nuestro cine. Krámpac (Cesc Gay, 2000), Francisco López Martín: 83

Transtextos

Marketing en el cine, Ignacio Redondo y David Putman, Alejandro Pardo, Txomin Ansola: 86 / El temple de una pasión. Reflexiones sobre mi oficio, Carl Th. Dreyer, Hilario J. Rodríguez: 87 / Política/Poética de los autores. Miradas sobre el mundo, Antonio Castro, María José Ferris Carrillo: 88 / El rapto de Talia, Albert Boadella, Javier M. Tarín: 89 / La recuperación de un texto "velado". El cine revelado, Roberto Rossellini, Pablo Ferrando García: 90 / El gato es la medida de todas las cosas. La canción de Max, Nacho Cagiga, María José Ferris Carrillo: 90

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 20 - Enero 2001

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 96

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Laboratorio Frankenstein

Editorial: 3

Reencuadres peliculas: Memoria y olvido de los totalitarismos en el siglo XX

Invocación: la memoria justa (Héctor Fáver, 1999), María José Ferris Carrillo: 5 / Garage Olimpo: el dolor como crisol de la verdad (Marco Bechis, 2000), Pau Rovira Pérez: 12

Fantasmas de cine

John Ford, Ángel García del Val: 16

Reencuadres: Cine y clase obrera 2. Cine británico: Del Free Cinema a la actualidad

Del Free Cinema al "nuevo" cine británico: crónica de una evolución, Carlos Losilla: 19 / La imagen domada: entrada de los obreros en la fábrica de los Hermanos Lumière (Mirando hacia atrás con ira, Tony Richardson, 1958), Hilario J. Rodríguez: 29 / Lloviendo piedras (Ken Loach, 1993): El triunfo global de la nueva economía: más riqueza, mayor desigualdad, Javier M. Tarín: 33 / La vida es dulce (Mike Leigh, 1990): retrato de familia con jardín, María José Ferris Carrillo: 37

Nuestro Cinema. Textos y pretextos sobre el cine español

Monos como Becky (Joaquim Jordà, 1999). El complicado mundo del cerebro, María José Ferris Carrillo: 43 / Vindicación del cine español, Txomin Ansola: 49

Universo Trápala. Historia e historiografía de los pre-cines y cines primitivos

Prácticas fotográficas entre dos siglos: Lo que la fotografía es: el registro maquinal de una huella, Luis Alonso García: 55 / El pesado fardo pictorialista, Diego Coronado e Hijón: 59 / Realidades espíritas y fantasmas sociales, Victoria Legido: 62 / Vistas Lumière y tradición fotográfica, Begoña Soto Vázquez: 65 / El grano que ordena la retícula, Guiomart Salvat Martinrey: 68

Tickets

Fundamentalismo norteamericano. Reglas de compromiso (William Friedkin, 2000), Javier M. Tarín: 72 / Del bosque franquista al polígono industrial: ¡qué ocasión perdida la de Borau! Leo (José Luis Borau, 2000), Miguel Ángel Lomillos: 73 / La comunidad (Alex de la Iglesia, 2000), Asier Aranzubia Cob: 75 / La comodidad del espectador. Daydream Mechanics (Virginia Villaplana, 2000), Hilario J. Rodríguez: 76 / 48º Festival Internacional de Donostia/San Sebastián, Miguel Ángel Lomillos: 78 / 45º Semana Internacional de Cine de Valladolid, Daniel Gascó: 79 / 26º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Jesús Rodrigo: 82 / 8º Festival de Creación Audiovisual de Navarra, Jesús Rodrigo: 84 / 41º Festival Cinematográfico de Salónica - Simposium Internacional Theo Angelopoulos, Pere Alberó: 85 / 38º Festival Internacional de Cine de Gijón, Daniel Gascó: 87

Transtextos

La golosina visual, Ignacio Ramonet, Txomin Ansola: 90 / La industria de la cultura y el ocio en España, AA.VV., Txomin Ansola: 90/ Cultura de masas y cambio político: el cine español de la transición, Manuel Trenzado Romero, Txomin Ansola: 91/ El cine no es una cuestión secundaria en la educación. Colección: "Guías para ver y analizar el cine", María José Ferris Carrillo: 92/ Paisajes de la memoria temporal. Movimiento aparente, Espai d'Art Contemporani, Castellón, Virginia Villaplana: 93

BANDA APARTE. Revista de cine - Formas de ver

Nº 21 - Junio 2001

Ediciones de la Mirada, Valencia, páginas: 184

ISSN: 1138-1981

SUMARIO

Laboratorio Frankenstein

Editorial: 4

Reencuadres películas: distintas miradas desde la oscuridad

La angustia del prestidigitador frente al espejo. Bailar en la oscuridad (Lars Von Trier , 2000) I, Carlos Losilla: 7 / En una luminosa oscuridad. Bailar en la oscuridad (Lars Von Trier, 2000) II. Francisco López Martín: 13 / El tiempo de las revoluciones. Bailar en la oscuridad (Lars Von Trier, 2000) III, Hilario J. Rodríguez: 23 / Gato y lechuza. Level Five (Chris Marker, 1996), Nacho Cagiga Gimeno: 29

Fantasmas de cine

Alfred Hitchcock. Buscando víctimas, Ángel García del Val: 36

Reencuadres Woody Allen: Influencias y afluentes

Woody Allen y Fellini. La máscara de autor, Juan López Gandía - Pilar Pedraza: 43 / Con voces propias. Allen y Bergman: autores artesanos, María José Ferris Carrillo: 51 / Woody Allen o como acabar de una vez por todas con la cultura... cinematográfica, Pau Rovira Pérez: 63 / Los amigos de Woody. Woody Allen y Kafka, Hilario J. Rodríguez: 71 / Donde Woody Allen nada, Sylvia Plath se ahoga. Entre la distancia y la autodestrucción, Pablo Ferrando García: 77 / Autorretrato y filmografía, N.C.: 89

Nuestro Cinema. Textos y pretextos sobre el cine español: Cine español 2000. Una visión crítica

El año en que Peter Pan intentó crecer. Sobre algunos aspectos del cine español de 2000, Carlos Losilla: 91 / Un paso adelante, un paso atrás. El cine español no termina de ir bien, Txomin Ansola González: 105 / Fe de errores. Vindicación del cine español: 124

Toponimias. Prácticas audio-visuales y cultura mediática: Imaginando identidades II

Domestizo. Teoría y práctica del caos, Juan Luis Moraza: 127

Tickets

De balcón a balcón pasó la (invisible) transición. Aunque tú no lo sepas (Juan Vicente de Córdoba, 2000), Miguel Ángel Lomillos: 156 / Fotogramas de pensamiento único. Náugrafo (Robert Zemeckis, 2000), Javier M. Tarín: 158

Transtextos

La última mirada, Domènec Font, Hilario J. Rodríguez: 161 / La joven, Luis Buñuel, Miguel Ángel Lomillos: 163 / Escritos de Luis Buñuel, Luis Buñuel, Miguel Ángel Lomillos: 165 / La escritura en el umbral de la psicosis. Leólo, Jesús González Requena y Amaya Ortiz de Zárate, Manuel Ganga: 167 / Una década prodigiosa, José M. Velázquez y Luis Ángel Ramírez, Txomin Ansola: 170 / Cine español de los noventa, Francisco María Benavent, Txomin Ansola: 170 / Límites. No más parques temáticos. Sabia nueva que frene a los mercenarios. Lanzarote: el papel de la crisis, Gallego & Rey, Máximo, Peridis, El Roto, Yolanda Carrascosa: 173

Fue el director de

Banda Aparte. Revista de cine - Formas de ver

a lo largo de los veintiún números publicados:

Jesús Rodrigo García

Formaron parte de los distintos consejos de

redacción y colaboración:

Luis Alonso García - Txomin Ansola

Alamena Bartolomé - Cèlia Benavent

Nacho Cagiga Gimeno - Yolanda Carrascosa

Carlos A. Cuéllar Alejandro - Isabel Escudero

Marcelo Expósito - María José Ferris Carrillo

Daniel Gascó - Patricia Goldberg

Josep Carles Laínez - Miguel Ángel Lomillos

Arturo Lozano Aguilar - Paco Mares Aliaga

Hilario J. Rodríguez - Pau Rovira Pérez

Pablo Salavert - Francisco Sempere

Javier M. Tarín - Alejandro Torres

Virginia Villaplana

CONTRALUZ LIBROS DE CINE

2007-08-03T15:03:00.003+02:00

LA OSCURA NATURALEZA DEL CINEMATÓGRAFO. Raíces de la expresión aurovisual

Autor: Luis Alonso García

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 1
Ediciones de la Mirada, Valencia, octubre 1996, páginas: 208
ISBN: 84-605-5990-4

CONTRAPORTADA
Luis Alonso García (Valladolid, 1964) es licenciado y doctor en ciencias de la información (imagen y sonido) por la Universidad Complutense, donde culminó sus estudios con una voluminosa tesis doctoral sobre la subjetividad en el texto y la escritura fílmica de Andrei Tarkovski. Ha sido profesor en la Universidad de Sevilla y en la Pontificia de Salamanca; actualmente imparte clases de 'historia y teoría de los medios y el cine' en la Universidad Europea de Madrid. Colaborador de diversas publicaciones ('Archivos', 'Banda Aparte', 'Revista de Occidente'), últimamente está embarcado en la redescripción de una historia y teoría de la expresión aurovisual, mientras escribe sobre cines primitivos y modernos, arqueología y genética de las artes y los medios, y de todo aquello que se le cruza en el camino del ojo.

SUMARIO
Introducción a modo de epílogo: 11 / I. Tras la 'cultura de la imagen': tópicos fin de milenio: 21 / II. Entre occidente y la modernidad: de los medios y los usos: 35 / III. Entre la palabra y el mundo: 51 / IV. La heterogeneidad como problema y origen: 73 / V. La curiosa naturaleza del signo: los bordes de la alucinación: 97 / VI. Las edades de la imagen: 113 / VII. La doble palabra: del verbocentrismo al verbomorfismo: 129 / VIII. Si observas algunos muros: contra la percepción: 143 / IX. Lo fílmico y su palabra: 161 / Nota: 185 / Bibliografía: 191

LA REPRESENTACIÓN DE LA MIRADA. La ventana indiscreta (A. Hitchcock, 1954)

Autor: Mercedes Miguel Borrás

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 2
Ediciones de la Mirada, Valencia, diciembre 1997, páginas: 200
ISBN: 84-922869-0-3

CONTRAPORTADA
Esta obra pretende dar cuenta, a través del análisis textual, de las huellas que se trazan en La ventana indiscreta (Rear Window, Alfred Hitchcock, 1954), filme que ha supuesto un punto de no retorno en las convenciones narrativas del cine clásico -descubriendo sus mecanismos, evidenciando desde su interior la ficción-, una lógica cuya transparencia se encarga de desvelar. Una ventana constituye el marco referencial desde el que acceder al texto, pero la de atrás (Rear Window) cuyos referentes señalan hacia lo no mostrado, lo que se oculta tras las apariencias. Se muestra para hacer patente la distancia, se nos pone un velo para ansiar, como su protagonista, la visión. Es del lenguaje de lo que La ventana indiscreta nos habla, de ese juego que el hombre crea para huir de múltiples agujeros que le constituyen pues no encuentra espejos en los que reflejarse, palabras con las que construir su verdad.

Mercedes Miguel Borrás (Alzira, Valencia, 1957) es licenciada y doctora en Ciencias de la Información (Imagen y Sonido) por la Universidad Complutense donde finalizó sus estudios con la tesis doctoral que es el objeto de este volumen. Es profesora de Tecnología de los Medios Audiovisuales y Producción y Planificación Audiovisual en el Centro Universitario Francisco de Vitoria en Madrid. Es editora y redactora de la revista, Hojas de sala (trabajo recopilado en el libro Cines Renoir: diezaños de películas) y los dossiers de prensa de los Cines Renoir-Princesa y la distribuidora Alta Films. Ejerce la crítica cinematográfica en el anuario Todos los estrenos... de la ediorial J.C. y colabora en la revista especializada Banda Aparte. Trabajó como montadora y realizadora durante diez años en TVE y Canal 9 y ha dirigido diversos documentales. Está ultimando la redacción de Textos fílmicos, un proyecto educativo audiovisual en el que, a través del análisis textual, descubre las grandes obras del séptimo arte.

SUMARIO
Agradecimientos: 10 / Prólogo: 11 / Introducción: 23 / 1. Primer día. La mañana: Primera unidad: 39 / 2. Primer día. La noche: Segunda unidad: 55 / 3. Segundo día: La mañana: Primera unidad: 75 / 4. Segundo día. La noche: Segunda unidad: 91 / 5. Tercer día. La mañana: Primera unidad: 109 / 6. Tercer día. La noche: Segunda unidad: 123 / 7. Cuarto día: 157 / 8. Último día: 177 / Conclusiones: 183 / Bibliografía: 187

LA NOVELA Y EL CINE. Análisis comparado de dos discursos narrativos

Autor: Norberto Mínguez Arranz

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 3
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1998, páginas: 208
ISBN: 84-922869-8-9

CONTRAPORTADA
La novela y el cine son dos modos de representación basados en materiales expresivos difrentes, pero capaces ambos de articular discursos eminentemente narrativos. Este libro realiza un análisis comparado de los modos y mecanismos con que la novela y el cine construyen relatos. Con ese objetivo, se lleva a cabo primeramente una revisión teórica que, partiendo de la tradición cultural del trasvase artístico, pone en perspectiva aspectos como la representación espacio-temporal, la existencia de la especificidad, el concepto de narratividad o la cuestión del punto de vista. Esta revisión teórica ofrece las herramientas necesarias para abordar el análisis comparado entre textos literarios fílmicos, análisis que se ejemplifica en la última parte del libro con un estudio comparado de cinco obras pertenecientes a la novela española de postguerra y de cinco adaptaciones cinematográficas basadas en dichas novelas.

Norberto Minguez Arranz (Santander, 1964) es doctor en Cientas de la Información (Imagen y Sonido) por la Universidad Complutense y Master of Arts por la State University of New York at Buffalo. Es coautor del libro Principios de Teoría General de la imagen (Pirámide, 1996) y profesor de Teoría de la imagen en la Universidad Complutense desde 1990.

SUMARIO
Agradecimientos: 11 / Prefacio: 13

I. Introducción

1. La literatura, el cine y las otras artes: 19 / 1.1 El sistema de las bellas artes: 19 / 1.2 Tradición cultural del trasvase artístico: 22 / 1.3 Las relaciones entre cine y literatura: 24 / 2. Perspectiva histórica: 29 / 2.1 De Eisenstein a la narratología comparada: 29 / 2.2 Los estudios sobre literatura y cine en España: 34 / 2.3 Tipologías de la adaptación: 37

II. Aspectos teóricos

3. La cuestión de la especificidad: 41 / 3.1 Los materiales: logos vs. eicón: 41 / 3.2 Dimensión psicológica de la especificidad: 46 / 3.3 Los mecanismos: 51 / 4. El concepto de narratividad: 54 / 4.1 Peculiaridades del discurso narrativo: 54 / 4.2 Mímesis vs. diégesis: 57 / 4.3 El texto descriptivo: 59 / 5. La dimensión espacial y temporal: 62 / 5.1 Anatomía del espacio: 62 / 5.2 La arquitectura temporal: 71 / 6. El punto de vista: 81 / 6.1 Modo y voz en literatura: 82 / 6.2 Narración, percepción y cognición en el discurso cinematográfio: 86

III. Análisis comparativo

7. Pascual Duarte sin familia: 91 / 7.1 Enunciación y punto de vista: 93 / 7.2 Espacialidad y temporalidad: 100 / 7.3 Representaciones de la muerte violenta: 104 / 8. El bosque animado: 110 / 8.1 Diferencias entre el texto literario y el texto fílmico: 111 / 8.2 Humor y realismo mágico: 113 / 8.3 Elementos narrativos: 117 / 9. Leer/ver La colmena: 121 / 9.1 Diferencias en la historia y el discurso: 122 / 9.2 Estructura temporal y montaje: 127 / 9.3 La representación de la realidad: 131 / 9.4 Confluencias: 141 / 9.5 El narrador y su texto: 146 / 10. Nuevas amistades: del texto literario al texto fílmico: 153 / 10.1 El narrador y el ojo de la cámara: 155 / 10.2 Objetivismo y realismo: 158 / 10.3 Elementos cinematográficos en la novela: 160 / 11. Tiempo de silencio: de la polifonía verbal a la enunciación fílmica marcada: 164 / 11.1 Modo y voz en la novela: 165 / 11.2 Marcas de enunciación: 172 / 11.3 La subjetividad: 175

Conclusiones: 183 / Anexo I: 185 / Anexo II: 190 / Bibliografía: 195

UN SIGLO EN SOMBRAS. Introducción a la historia y la estética del cine

Autor: Vicente J. Benet Ferrando

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 4
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1999, páginas: 288
ISBN: 84-95196-04-2

CONTRAPORTADA
Una visita al Reino de las Sombras, así definía Máximo Gorki su primera experiencia en el cinematógrafo. Ante sus ojos aparecía un mundo que le pareció inquietante, sin color y sumergido en el silencio. La visión le resultaba hostil, aunque no por ello dejara de ser fascinante. Poco a poco el cine fue dando vida, color y sonido a esas sombras. Las imágenes fragmentadas y en movimiento se hicieron habitables para los espectadores, acostumbrados también al nuevo ritmo de vida moderna en las ciudades, las fábricas y las oficinas. El cine pasó a ser el modo de diversión fundamental de la cultura de masas, capaz de llegar a todos los rincones del planeta y alcanzando el rango de arte del siglo XX. Pero en la medida en que se asentaba, las sombras se extendían por el mundo: las guerras, la amenaza atómica, las luchas por la liberación del colonialismo o los conflictos del siglo le hicieron testigo de los grandes avances sociales, pero también de las terribles devastaciones llevadas a cabo por el hombre.

Este libro quiere ser una introducción al cine como fenómeno cultural, pero también a los conceptos fundamentales de la historia y la técnica cinematográficas. Se divide en dos partes. En la primera se definen los grandes temas de la historia del cine y su papel como institución social. En la segunda se tratan los aspectos básicos de la técnica cinematográfica y su uso para el análisis fílmico.

Vicente J. Benet Ferrando, profesor de Historia del cine y Literatura Comparada en la Univesitat Jaume I de Castellón y redactor jefe de la revista Archivos de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana.

SUMARIO
Introducción: 9

I. Conceptos históricos y estéticos

Capítulo 1. Un arte de nuestro tiempo: 13 / Capítulo 2. Los márgenes de la narración fílmica: 29 / Capítulo 3. Metodología e historia: 51 / Capítulo 4. El cine de ficción: 67 / Capítulo 5. Otros modelos cinematográficos: cine documental, experimental y de animación: 127 / Capítulo 6. La industria cinematográfica y la censura: 161

II. Nociones de técnica cinematográfica

Capítulo 7. Historia, estilo y tecnología: 187 / Capítulo 8. El plano y la puesta en escena: 197 / Capítulo 9. El montaje: 221 / Capítulo 10. El sonido cinematográfico: 237 / Capítulo 11. Hacer una película: 249

Notas: 263 / Glosario: 278 / Índice onomástico: 281 / Índice de películas: 284

VIDA DE FANTASMAS. Lo fantástico en el cine

Autor: Jean-Louis Leutrat

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 5
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1999, páginas: 192
ISBN: 84-95196-10-7

CONTRAPORTADA
Pensar el cine a partir del fantástico es el propósito de este libro. El autor prefiere hablar de fantástico del cine en vez de fantástico en el cine, poniendo de relieve que uno de los núcleos el debate es lo que existe de fantástico en el propio dispositivo cinematográfico y los efectos fantásticos que el cine produce como tal.

El dispositivo del cine es esencialmente fantasmático: ilusión de sombras en movimiento, penumbra en la sala de proyección. La imagen cinematográfica no tiene espesura, es evanescente y espectral como un fantasma. Muchos temas o aspectos del universo fantástico e incluso del cine en general, como la aparición y la desaparición, la duplicación o el desdoblamiento, también forman parte del dispositivo cinematográfico. El efecto realidad atribuido al cine deriva de su capacidad de duplicar, mediante el automatismo fotográfico, lo que se presenta delante de la cámara. Lo fantástico se puede ver como el otro de lo real, en constante interferencia con él: la proximidad de lo real sería lo que actualiza el fantasma y engendra el miedo. André Bazin escribió que el cine muestra la muerte todas las tardes. Jean-Louis Leutrat va todavía más lejos: el cine también presenta la resurrección.

La idea deleuziana de que "la indiscernibilidad entre lo real y lo imaginario, presente y pasado, actual y virtual pertenece al carácter de ciertas imágenes, dobles por naturaleza" deja translucir la démarche de Leutrat en busca de lo fantástico latente en el cine y en su propio dispositivo, cuando el fantasma apenas se deja presentir, cuando el delirio y la realidad se interpenetran.

Jean-Louis Leutrat enseña historia y estética del cine que, junto a la obra de Julien Gracq, constituye la materia de sus escritos.

SUMARIO
Introducción: 11 / Capítulo 1. El cine y lo fantástico: 25 / Capítulo 2. Blasones de lo fantástico: 59 / Capítulo 3. Lo fantástico cinematográfico: 109 / Capítulo 4. El espíritu de la colmena: 142 / Conclusiones: Su resplandor y su misterio: 185

Traducción: María José Ferris Carrillo - Pau Rovira Pérez

Esta obra se benefició del apoyo del Servicio de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en España y del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, en el marco del programa de Participación en la Publicación (P.A.P. GARCÍA LORCA).

Esta obra se publicó con la ayuda del Ministerio Francés de Cultura - Centro Nacional del Libro.

WIM WENDERS. Fragmentos de un cine errático

Autor: Alfonso Palazón Meseguer

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 6
Ediciones de la Mirada, Valencia, febrero 2000, páginas: 256
ISBN: 84-95196-11-5

CONTRAPORTADA
En el curso del tiempo... un director que comenzó muy joven... textos sobre el cine y sobre su trabajo... búsqueda de una forma personal de narrar... Peter Handke... América... Ozu... la Alemania sin identidad...; fragmentos y premisas para reflexionar sobre un director. Se trata de analizar el cine de Wenders en cuanto al tiempo, en la medida que el tiempo es el elemento que dota de identidad a la forma de narrar. La narración responde a todo un sistema de organización que puede ser representado dentro de una asociación de orden temporal. Tiene su origen y conexión en la experiencia con el mundo, en la forma en cómo se corresponde con la cultura y la propia vida, y de la forma que ésta se despliega en el tiempo.

La primera parte del libro es un acercamiento directo al mundo de Wim Wenders y su cine; la segunda, define la mirada poética de su estilo temporal. Esta consideración general es la que ha servido para plantear, en primer lugar, las características del cine de Wenders y, después, destacar aspectos temporales de su concepción narrativa.

Alfonso Palazón Meseguer (Molina de Segura, Murcia), profesor titular de Nuevas Tecnologías y Realización en la Universidad de Sevilla.

SUMARIO
Agradecimientos: 10 / Prólogo. "El advenimiento del cine", Luis Alonso García: 11 / Introducción: 17

I. Historias

I.1. La imagen de la realidad: 23 / I.2. La continuidad del movimiento: 27 / I.3. La existencia de las cosas: 28 / I.4. Contar historias: 29

II. Primeros años

II.1. Un niño taciturno: 33 / II.2. El cine: 35 / II.3. Nuevo Cine Alemán: 36 / II.4. Escritura de cine: 38 / II.5. Estilo muniqués: 39 / II.6. Primeras películas: 41 / II.7. Tras la escuela: 45

III. Búsqueda y ausencia

III.1. Búsqueda de un modelo: 47 / III.2. El sentimiento de Alemania: 48 / III.3. Lento regreso, Handke: 50 / III.4. El discurso colonizado. América: 53 / III.5. Aproximación a Ozu: 57 / III.6. MA, el espacio del tiempo: 59 / III.7. Wenders-Ozu o la ruptura del sentido: 60 / III.8. Ausencias: 61 / III.9. La muerte del cine: 63 / III.10. Relámpago sobre el agua. La película de Nick: 65

IV. Viaje y movimiento

IV1. Viaje y movimiento: 67 / IV.2. Viaje como narración: 69 / IV.3. Viaje cinematográfico: 70 / IV.4. Todo tiene que cambiar: 73 / IV.5. Movimiento y paisaje: 74 / IV.6. El paisaje de la ciudad: 77

V. Personajes

V.1. El sentido de oír y de ver: 80 / V.2. La incertidumbre de la existencia: 82 / V.3. El protagonista de la existencia: 87

VI. Música

VI.1. Salvado por el rock: 95 / VI.2. Cansado de esperar: 97 / VI.3. La escucha y la visión: 99

VII. Fotografía y pintura

VII.1. Antes de la fotografía: 103 / VII.2. Wenders y la fotografía: 105 / VII.3. Fotografiado en el oeste: 106 / VII.4. Composición y color. Estilo: 107 / VII.5. Fotografia y cine: 109 / VII.6. Comunicación y soledad: 110

VIII. El mundo de las imágenes

VIII.1. Fragmentos de un lenguaje: 111 / VIII.2. Electronic paintings: 116 / VIII.3. El futuro del ver: 117

IX. La lectura del tiempo

IX.1. La representación del tiempo: 118 / IX.2. La identidad de la narración: 120 / IX.3. La construcción temporal del filme: 121 / IX.4. Análisis de la construcción temporal del fime Alicia en las ciudades: 130

X. La mirada política y la narración interior de El cielo sobre Berlín

X.1. Narración de autor: 135 / X.2. El estilo y la forma: 144 / X.3. La forma de la mirada: 146 / X.4. La pauta estilística: 148 / X.5. El estilo temporal: 151 / X.6. Las alas del deseo: 153 / X.7. "Ahora nosotros somos el tiempo": 157 / X.8. Continuará: 159

Anexo. Textos completos del poema de Damiel, de Homero, de las conversaciones de Cassiel y Damiel, de Marica, del monólogo final de Marion, del pensamiento conductor: 160

Conclusiones: 171 / Imágenes: 173 / Bibliografía/Filmografía/Biografía: 209

LA MEMORIA DE LAS IMÁGENES. Textos de la emoción, la lógica y la verdad

Autor: Wim Wenders
Compilación y trabajos introductorios: Luis Alonso García - Alfonso Palazón Meseguer
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 7
Ediciones de la Mirada, Valencia, febrero 2000, páginas: 176
ISBN: 84-95196-12-3

CONTRAPORTADA
Esta recopilación se compone de veintisiete trabajos escritos por Wim Wenders a lo largo de un dilatado recorrido, desde sus iniciales críticas de 1968 (coetáneas a sus estudios cinematográficos y primeros cortometrajes) a trabajos de formato diverso (comentarios, ensayos, entrevistas, intervenciones...) relativos a sus películas o a los temas y autores sobre los que ha gravitado su práctica fílmica a lo largo de casi treinta años.

En vez de escoger los grandes textos de Wenders, aquellos -sobre todo de los años '80- en los que su poética estaba más afinada en su objetivo conceptual o mejor desarrollada en su aspecto formal, que hubiera dado a este libro un carácter mucho más homogéneo y acabado, los autores de esta selección han optado por no ocultar una cualidad de la escritura de Wenders: el paso del tiempo en un pensamiento concebido en devenir perpetuo. Algo que resultaría inadecuado en un director cuya reflexión y creación han gravitado a lo largo de tres décadas sobre los conceptos mismos de imagen, tiempo y relato. El criterio por el que se ha optado ha sido el de trazar un recorrido caleidoscópico, en cuanto a formatos y temas, por el desarrollo vital e intelectual de uno de los grandes supervivientes de la gran ruptura de los años '60. El resultado es un cóctel donde los repliegues y las contradicciones son la marca de una evolución que es, y de ahí su valor, la del cine mismo en los últimos cuarenta años.

Wim Wenders (Düsseldorf, 1945), realizador cinematográfico, entre otras, de: Alicia en las ciudades (1974), El amigo americano (1976-77), Relámpago sobre el agua (1980), París-Texas (1984), Tokyo-Ga (1983-85), Cielo sobre Berlín (1987), ¡Tan lejos, tan cerca! (1993), Lisboa Story (1994-95) y Buena Vista Social Club (1999).

SUMARIO
Poéticas y prácticas. La doble escritura del cine, Luis Alonso García: 11 / Historias y miradas en el tiempo, Alfonso Palazón Meseguer: 23

De Emoción de las imágenes (Emotion Pictures, 1986)

Nada "Exprmntal" (Feb/1968): 35 / Kelek (Feb/1969): 38 / Repertorio: escenas, actores, duelos (Jun/1969): 40 / Los implacables (Oct/1969): 43 / Del sueño al traumatismo (Nov/1969): 44 / Easy Rider (Nov/1969): 47 / Despreciar lo que se vende (Dic/1969): 53 / Cansado de esperar (Feb/1970): 55 / Imágenes de emoción (May/1970): 56 / Van Morrison /jun/1970): 59 / Un género que no existe (Sep/1970): 62 / Viejas cicatrices, nuevo sombrero (Oct/1970): 66 / Nashville (May/1976): 73 / Su muerte no es una solución (1978): 82

De Lógica de las imágenes (Die Logie der Blinder, 1988)

En el curso del tiempo (1976): 86/ Reverse Angel (1982): 90 / Ladrones de cine (Sep/1982): 92 / Adiós a la ronroneante voz del viejo cine (Nov/1982): 96 / Historias imposibles (1982): 106 / ¿Por qué rueda? (May/1987): 114 / Una historia del cine imaginario (Oct/1987): 116

De La verdad de las imágenes (The Act of Seeing, 1992)

Muros y espacios intermedios (1988): 118 / La verdad de las imágenes (Abr/1989; Ago/1991): 127 / Alta definición (Nov/1990): 147 / El acto de ver (Sep/1991): 152 / El paisaje urbano (Oct/1991): 157 / Sacar un cuerpo de ventaja a su tiempo (Ago/1991): 167

Traducción: Pablo Sanz
Revisada por Francisco López Martín

BUÑUEL: ESPEJO Y SUEÑO

Autor: Xavier Bermúdez

Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 8
Ediciones de la Mirada, Valencia - Editorial Tarvos, Madrid, abril 2000, páginas: 272
ISBN: 84-95196-13-1

CONTRAPORTADA
Además de como un logro artístico de primerísimo orden, con unos hallazgos narrativos de excepcional valor, que se analizan, y con una gran riqueza expresiva, que se comenta ampliamente, se considera en este libro el cine de Buñuel como un decidido y radical ataque contra la Sociedad en el que se produce.

Y como se considera también que en lo fundamental esa Sociedad sigue siendo la nuestra, se intenta, por otros medios, entender y prolongar ese ataque; hacer revivir ese cine de entre la literatura y las ideas que intentarían mantenerlo sometido bajo los trampantojos contemporáneos de la Personalidad y la Cultura: "Eso son sus filmes: pensamiento en acción, es decir, no producción de mensajes sino darle vueltas al lenguaje, y por lo tanto a la realidad, para desmontar verdades oficiales, desvelar contradicciones y enfrentarnos a los misterios contra los que cobarde y brutalmente se levanta la Historia".

Xavier Bermúdez (Orense, 1951), ha dirigido dos largometrajes: Luz negra (1992) y Nena (1997), y en la actualidad prepara un tercero: León y Olvido.

SUMARIO
Advertencias: 13 / Otras advertencias: 23

Primera parte: Generalidades

La dura realidad: 29 / El conflicto primordial: 33 / Estilo y pensamiento: La estructura: 37 / Realismo y surrealismo: 44 / El valor de los signos: 54 / El rechazo del efecto de identificación sentimental: 59 / El espectáculo de la representación y el pensamiento: 63 / ¿Como un poeta?: 65 / Violencia, humor... cuestión de tono: 66 / La técnica: 69 / Los personajes. El y Ella: 77

Segunda parte: Filmografía crítica

Un chien andalou (1929): 91 / L'age d'or (1930): 95 / Tierra sin pan. Las Hurdes (1933): 104 / Gran Casino (1946-47): 108 / El gran calavera (1949): 109 / Los olvidados (1950): 111 / Susana (1950): 119 / La hija del engaño (1951): 122 / Una mujer sin amor (1951): 124 / Subida al cielo (1951): 125 / El Bruto (1952): 127 / Las aventuras de Robinson Crusoe (1952): 130 / El (1952-53): 134 / Abismos de pasión (1953): 140 / La ilusión viaje en tranvía (1953): 142 / El río y la muerte (1954): 144 / Ensayo de un crimen (1955): 146 / La mort dans ce jardin (1956): 152 / Nazarín (1958): 155 / La fièvre monte à El Pao (1959): 161 / The young one (1960): 164 / Viridiana (1961): 168 / El ángel exterminador (1962): 175 / Le journal d'une femme de chambre (1963): 182 / Simón del desierto (1964-65): 188 / Belle de jour (1966): 192 / La voie lactée (1968): 198 / Tristana (1969-70): 205 / Le charme discret de la bourgeoisie (1972): 222 / Le fantôme de la liberté (1974): 231 / Cet obscur objet du désir (1977): 254

Libros consultados: 267

CHRIS MARKER: Retorno a la inmemoria del cineasta

Coordinación: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Edición a cargo de Nuria Enguita Mayo - Marcelo Expósito - Esther Regueira
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 9
Ediciones de la Mirada, Valencia - Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, septiembre 2000, páginas: 120
ISBN: 84-95196-15-8

CONTRAPORTADA
Referencia en el cine europeo de posguerra, Chris Marker es un autor fundamental del que apenas existen referencias en castellano. Vinculado desde los años 50 a las prácticas del documental moderno, desde sus colaboraciones primerizas con Alain Resnais, su temprano film Lettre de Sibérie (1958) fue calificado por André Bazin como "un ensayo documentado por un film", dando carta de naturaleza a todo un género cinematográfico, el cine-ensayo. Poeta de la cámara cuya mirada mantiene siempre una dimensión social y política, la amplia obra de Marker -entre la que se cuentan clásicos absolutos como Le joli mai (1962), La jetée (1962), Le fond de l'air est rouge (1977), Sans soleil (1982) o Le tombeau d'Alexandre/The Last Bolshevik (1983)- ha navegado durante décadas entre cine, escritura y fotografía. En la última década Marker ha explorado asimismo los territorios de la televisión, la instalación audiovisual e interactiva y el CD-Rom.

Este libro no supone una visión globalizadora sobre su obra, sino que adopta el prisma de una mirada retrospectiva sobre algunos aspectos de su trayectoria, a través principalmente del CD-Rom Inmemory (1997) y de dos trabajos recientes a él vinculados: el film Level Five (1996) y la obra abierta Roseware (desde 1998), concebida en colaboración con Laurence Rassel.

SUMARIO
Chris Marker: retorno a la inmemoria del cineasta, Nuria Enguita Mayo - Marcelo Expósito - Esther Regueira Mauriz: 11 / Ninguna memoria sin imágenes (que tiemblan), ningún futuro sin rabia (en los rostros). Breves itinerarios sugeridos por las figuras de la memoria y el espectador a propósito de Chris Marker e Immemory, Marcelo Expósito: 17 / Chris Marker. Lettre de Sibérie, André Bazin: 35 / Lo imaginario de la imagen documental. Sobre Level Five de Chris Marker, Christa Blümlinger: 41 / El libro, ida y vuelta, Raymond Bellour: 55 / Roseware, Laurence Rassel: 87 / Memorias reversibles: diacronías colectivas, voluntades interactivas, reflexiones entrelazadas, softwares emocionales desprovistos de inercia frente a la información en bits, resistencia y deseo ante la construcción de los media, Virginia Villaplana: 89 / Filmo-bibliografía de Chris Marker: 111

Traducción: María Oliver - Marisa Presas
Revisión y corrección de las traducciones en francés: Francisco López Martín

Este libro se benefició del apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y del Ministerio Francés de Asuntos Exteriores.

Se editó este libro con motivo de la exposición y programación audiovisual que con el título Chris Marker tuvo lugar en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (4 diciembre 1998 - 24 enero 1999) y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Junta de Andalucía - Consejería de Cultura), Sevilla (4 marzo - 4 abril 1999).

LÉOLO. La escritura fílmica en el umbral de la psicosis

Autores: Jesús González Requena - Amaya Ortiz de Zárate
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 10
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 2000, páginas: 136
ISBN: 84-95196-16-6

CONTRAPORTADA
Son muy pocas las películas que, como Léolo, no conformándose con hacer de la locura el tema de sus argumentos, han afrontado de lleno la experiencia -inevitablemente brutal y descarnada que la constituye.

Más allá de su superficie narrativa -en cierta medida autobiográfica-, es la propia escritura del filme la que afronta la experiencia radical de la locura, aproximándose así a ese umbral donde, porque todas las sujeciones fallan, se dispara la angustia: en el filo de esa extrema navaja, se sitúa la voz que habla y la mirada que hace ver en Léolo.

Por eso, este libro invita a su lector a leer detenidamente Léolo: a transitar las huellas de la lucha heroica de un ser que, a través de la escritura, trata de construirse en sujeto para, así, escapar al abismo de la desintegración psicótica.

Jesús González Requena. Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid y autor, entre otros de los libros: La metáfora del espejo, El cine de Douglas Sirk, El discurso televisivo: espectáculo de la Postmodernidad, El espectáculo informativo. O la amenaza de lo real, Eisenstein. Lo que solicita ser escrito. Amaya Ortiz de Zárate. Psicoanalista, profesora de Historia de la Psicología en la Universidad Complutense de Madrid y autora de La metáfora y la incertidumbre informacional. Ambos autores han publicado en colaboración, El spot publicitario. Las memorias del deseo.

SUMARIO
Prólogo: 11

El origen

Sonidos, densidades, umbrales: 13 / Lo masculino y lo femenino, lo apolíneo y lo dionisiaco, lo humano y lo inhumano: 14 / La palabra y el cuerpo: 15 / La identidad, el tiempo, la escritura: 15 / Parce que moi je rève, moi je ne suis pas: 17 / La fábrica, el padre y la forja: 20 / Naturalismo: 21 / El legado de la locura: 23 / Sicilia, un origen imaginario: 24 / Manzanas de oro: 25

El nombre del padre y la interrogación del sujeto

El nombre del padre: 27 / Deseo, sueño, delirio: 27 / Lozeau, Lauzon, Lozanne: 29 / El nombre del padre y la interrogación del sujeto: 30 / Una luz fría: 31 / De la lectura a la escritura: 32

El vórtice del horror

Tormenta, espacio interior: 35 / El cine postclásico: 36 / Regresión: 37 / Una diosa primaria y bestial: 38 / La ley materna: 39 / Odio: 42 / Vórtice del horror: 43 / El circuito excremental: 46

Anhelo del mito (el domador de versos)

Diques: 48 / El valor de las palabras: 49 / Intercambio simbólico: 49 / Anhelo del mito: 50 / Alquimia del símbolo: 51 / La forja de la palabra: 53 / La ley de la palabra: 54 / La tarea del héroe: 56

El miedo en el corazón de ser (Fernand)

Fernand: 58 / La mirada fría del psicópata: 58 / El miedo en el corazón del ser: 61

El domador y la madre

Un puro acto de donación: 64 / El domador no es un personaje: 67 / El valle de los avasallados: 68

Romanticismo, simbolismo, naturalismo

Escritura automática: 71 / La dramática moderna de la subjetividad: 72 / Terror, naturalismo, locura: 73

El engranaje del horror

El tesoro y su laberinto: 74 / El engranaje del horror: 78 / De la cocina al psiquiátrico: 79 / Nannette: 80 / La Reina Rita: 81 / El óbolo excrementicio: 83 / Atrapada en la trampa de la luz diurna: 84 / Un conejo blanco sobre la nieve: 85

El sexo

El camino más corto: 88 / La pasión de mirar: 89 / John y Mary: 91 / La pulsión conduce a lo Real: 92 / Lo inmundo -la diferencia sexual no existe en lo real: 94 / Circularidad: 96

El odio

El tesoro y su origen: 98 / Buceando en la basura: 100 / La aniquilación de Fernand: 101 / El miedo que habita en lo más profundo: 104 / Suspendido en el vacío: 105

El brote

La madre y la doctora: 108 / Bianca, mi amor: 108 / Extrañamiento: 110 / Insectos calcinados, disco restaurado: 111 / Altar sacrificial: 113 / Universo en demolición: 116 / Amanecer en Sicilia: 117 / Luna llena: 118 / Ya no sueño: 119 / La linterna de la doctora: 120 / El sótano del Domador: 121

Addenda

Apunte a propósito de una entrevista a Jean-Claude Lauzon: 125 / Epílogo: 131

Apéndices

Biografía: 132 / Ficha técnica: 133 / Ficha artística: 133 / Filmografía: 134

LA ÚLTIMA MIRADA. Testamentos fílmicos

Autor: Domènec Font
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 11
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 2000, páginas: 192
ISBN: 84-95196-18-2

CONTRAPORTADA
El testamento fílmico es una confesión que pertenece a la zona secreta de la cosmogonía. Ya sea como voluntad consciente, ya como epílogo postrero, constituye una disposición comprometida frente al cine y la vida. De ahí que los testamentos fílmicos aparezcan como introspecciones íntimas que nos ayudan a conocer los resortes secretos de una obra y nos ofrecen la posibilidad de reconducir todas sus tramas.
Este viaje tiene doce paradas (cantidad aleatoria, si se quiere, pero claramente selectiva). Corresponden a doce obras testamentarias regidas por una misma vibración existencial, ese sentimiento de "mort au travail" a que hacía referencia Cocteau. No asoma en ellas la gravedad funeraria de la despedida; tampoco la senilidad y el academicismo, tan presentes en películas "jóvenes" o falsamente reputadas como nuevas. Se trata de filmes de una luminosa claridad crepuscular que pueden leerse como compendio, pero también como manifiesto de una idea de cine. En suma, un conjunto de obras personales protegidas contra la prueba del tiempo, en cuyo trayecto podemos encontrar las huellas de nuestra contemporaneidad como espectadores.
Doce sonatas espectrales que constituyen una travesía mental por el cine de autor. Es sabido que la violencia de la subjetividad supone un riesgo para un mercado que ha suprimido categóricamente la idea del autor y vive de réplicas clónicas y parrillas domésticas. Fomentando el cuerpo a cuerpo con unos autores que el tiempo ha dejado a la intemperie o ha encerrado en un ilustre Panteón, este ensayo reclama una mirada singular, identitaria, frente a la anomia actual, guiado por aquella reflexión del testamento godardiano: "que cada ojo negocie por sí mismo".

Domènec Font. Profesor títular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona. Autor de diversos estudios sobre cine y pensamiento. Fué guionista y director de la serie de docudramas sobre la cultura contemporánea española: La Memoria Fértil, producida por TVE. Prepara un ensayo sobre Teoría e Historia del cine moderno.

SUMARIO
Introducción: 9

Primera parte: 1: 17 / 2: 25 / 3:36 / 4: 47 / 5: 53

Segunda parte: 1. Sonata Espectral. Gertrud. DREYER: 63 / 2. Cuentos y leyendas, Fake, Una historia inmortal, WELLES: 74 / 3. Una fiesta funeral, Los muertos, HUSTON: 85 / 4. Santuario de mujeres, Siete mujeres, FORD: 94 / 5. El sueño y su espectador. Dreams, Rapsodia en agosto, Madadayo, KUROSAWA: 104 / 6. El cortejo fúnebre, Fedora, WILDER: 114 / 7. De héroes y tumbas, Confidencias, VISCONTI: 122 / 8. Sueños y exorcismos, Fanny y Alexander, Después de la representación, En presencia de un clow, BERGMAN: 133 / 9. Elogio de la perseverancia, Viaje al principio del mundo, Inquietud, OLIVEIRA: 144 / 10. Ensayo de geografía humana, Ese ocuro objeto de deseo, BUÑUEL: 155 / 11. El cuerpo y la vela, La habitación verde, TRUFFAUT: 167

Fichas técnicas: 178 / Bibliografía: 183

JEAN EUSTACHE. El cine imposible

Coordinadores: Miguel Ángel Lomillos - Jesús Rodrigo
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 12
Ediciones de la Mirada, Valencia, diciembre 2000, páginas: 168
ISBN: 84-95196-19-0

CONTRAPORTADA

A pesar de su indudable interés, el cine de Jean Eustache (Pessac, 1938) es prácticamente desconocido en España, incluso en medios académicos y profesionales, que suelen asociar su nombre sólo con la película La Maman et la Putain (1973). También en Francia existe un olvido injusto, no por parte del público, que no administra el legado ni el prestigio de los creadores, sino de los gestores de la cultura, al servicio de la industria. Comparada con los ríos de tinta que se han vertido a propósito de cineatas coetáneos, mayores y menores, la fortuna de Eustache resulta mezquina, lo que quizás no esté mal, en el sentido de que, poco frecuentado por la crítica y la teoría, su cine mantiene intacto cierto hermetismo que le es propio, una especie de resistencia y de altivez del pobre convencido que no quiere dejar de serlo a costa de asumir compromisos indeseables.

Eustache fue en su momento un cineasta excéntrico y sobre todo disconforme con su tiempo. Cuando los creadores de la Nouvelle Vague, algo mayores que él, estaban integrándose en un neoclasicismo, diferente del cine de qualité o, con palabras de Truffaut, "cinéma de papa", pero tan institucional como él, hablaba de revolución refiriéndose a la cultura y al cine. Decía que no quería hacer revoluciones que consistieran en dar grandes pasos hacia adelante sino hacia atrás, en busca de lo primigenio, de lo primitivo quizá, de lo que no se pudiera reducir a técnica. ¿Era por ello reaccionario?, se preguntaba él mismo hace casi treinta años. Ahora podríamos tranquilizarle con un rotundo "no", que es lo que, en el fondo, hubiera querido. No era un hombre reaccionario, era un hombre lúcido, descontento con su suerte. Transmitió la amargura y el fastidio que le causaba la quiebra de los ídolos, aunque fueran falsos, después del mayo francés, y el vacío y la nada que quedó tras esa efímera revolución, plagada de contradicciones en lo público y en lo privado. Pero sobre todo era un artista tocado por la melancolía que produce la mediocridad circundante, esa vida insustancial de la segunda mitad del siglo XX, marcada por la dictadura de los medios de comunicación, un bienestar insulso y un arte que ha perdido su razón de ser y se ha convertido en mercancía.

SUMARIO
Jean Eustache y el cine imposible , Pilar Pedraza - Juan López Gandía: 9 / El primer artista después de la Nouvelle Vague, Jean Douchet: 23 / Une sale histoire o el ojo en el agujero, Isabel Escudero: 31 / Una sucia historia, Jean Noël Picq y Jean Eustache: 37 / Filmando el lenguaje o las razones de un zángano, Isabel Escudero: 43 / De los usos amorosos tras la resaca del 68, Miguel A. Lomillos: 47 / Lo que quiere decir hablar, Jean-Louis Leutrat: 75 / Número cero, Ángel Díez: 87 / La pasión documental de Eustache, Luis Alonso García: 93 / El pequeño Rimbaud en Narbonne, María José Ferris Carrillo: 105 / Desposeer la mirada, Virginia Villaplana Ruiz: 121 / La esencia nombrada de las cosas, Nacho Cagiga: 133 / Declaraciones de Jean Eustache: 139 / El hilo, Serge Daney: 151 / Filmografia-Bibliografía, José Ángel Alcalde: 155

Traductores: María José Ferris Carrillo - José Ángel Alcalde

HISTORIAS SIN ARGUMENTO. El cine de Pere Portabella

Coordinador: Marcelo Expósito
Colección: Contraluz - Libros de cine - Nº 13
Ediciones de la Mirada / Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Valencia, enero 2001, páginas: 384
ISBN: 84-95196-20-4

CONTRAPORTADA

Pere Portabella ha mantenido una presencia relevante en el ámbito del cinema en nuestro país durante cuatro décadas. Con Films 59 impulsó algunas de las producciones señeras en la irrupción de un realismo crítico tras la Guerra Civil (Los golfos, Carlos Saura, 1959; El cochecito, Marco Ferreri, 1960; Viridiana, Luis Buñuel, 1961). Reaparece vinculado a finales de los 60 a la Escuela de Barcelona. Sus primeros filmes como realizador, escritos con el poeta Joan Brossa (No conteis con los dedos/No compteu amb els dits, 1967; Nocturno 29, 1968; que inauguran su colaboración ininterrumpida con el músico Carles Santos), aúnan la herencia de la cultura de vanguardia, vía el grupo artístico Dau al Set, con los lenguajes de ruptura que en los años 60 sacuden el mundo bajo la denominación de Nuevos Cines. Figura clave en el desarrollo de un cinema independiente, alternativo y clandestino en la primera mitad de los años 70, inextricable de las opciones de oposición política antifranquista, filmes como Vampir-Cuadecuc (1970), Umbracle (1971-72) o su serie de cortometrajes a propósito de Joan Miró (1969, 1973), junto con su participación en el Grup de Treball (referente singular de la implantación de las prácticas artísticas conceptuales en nuestro país), constituyen intervenciones radicales en las instituciones cinematográfica y artística. Un largo paréntesis, marcado por su dedicación al ámbito político-institucional durante la llamada transición, media entre Informe general (1976) y la recuperación de su práctica como cineasta y pruductor (Pont de Varsòvia/Puente de Varsovia, 1989; Tren de sombras, José Luis Guerín, 1997).

Este volumen comprende escritos de nuevo cuño junto con diversas entrevistas y textos datados hasta tres décadas atrás, con el fin de ofrecer diversos recorridos por la trayectoria de Portabella, enfocando también sobre aspectos puntuales de su práctica, para incidir a la vez sobre algunos de los periodos más fructiferos pero menos tratados de la historia del cine español.

SUMARIO
Introducción a una publicación sobre el cine de Pere Portabella, Marcelo Expósito: 11

I. Tentativas sobre Pere Portabella

Portabella extraterritorial, Santos Zunzunegui: 29 / Estación marítima: plano de situación, Julio Pérez Perucha: 43 / Pere Portabella: destrucción de universos míticos en el seno del franquismo, Juan Miguel Company - Francisco Javier Gómez Tarín: 51 / El cine de Pere Portabella y la subversión de la mirada. La conjunción Brossa-Santos- Portabella, Pilar Parcerisas: 75 / Concert irregular. Per a pianista i cantatriu / Concierto irregular. Para pianista y cantatriz (1968), Joan Brossa: 95 / Carles Santos: música y política (1975), Pere Portabella: 113 / Sesión continua o la rutina del acomodador (1979-1985), Pere Portabella: 121

II. Portabella, año 75

Entrevista con J.M. García Ferrer y Martí Rom (1973), Pere Portabella: 148 / Portabella: algunas películas que no..., Martí Rom: 193

III. Trayectoria de Pere Portabella

Presentación de No contéis con los dedos / No compteu amb el dits (1967), Pere Portabella - Joan Brossa: 222 / No contéis con los dedos (... el cine irregular), Juan Guardiola: 223 / Presentación de Nocturno 29 (1968), Pere Portabella: 244 / Entrevista con Augusto Martínez Torres y Vicente Molina-Foix: "Nocturno años 30" (1969), Pere Portabella: 245 / Sesenta y un nocturnos (y suma y sigue). Una reflexión -de la esperanza a la frustración- a partir de Nocturno 29, Gabriel Villota: 257 / Declaraciones a Ramón Font sobre la Escuela de Barcelona (1969), Pere Portabella: 270 / Presentación de Vampir-Cuadecuc (1979), Pere Portabella - Joan Brossa: 276 / Entrevista con Antonio Vilella: "¿Qué pasa con Vampir de Portabella?" (1972), Pere Portabella: 281 / Visiones transversales: realización metapoética, escrituras interdisciplinares y producción independiente en los márgenes del cine experimental. Notas a Vampir-Cuadecuc, Virginia Villaplana: 285 / Pere Portabella (1972), Jonathan Rosembaum: 301 / Cuadecuc en Norteamérica (1998), Josep Torrell: 307 / Espejo de sí. Apuntes sobre Umbracle, Josep Torrell: 319 / Respuestas a Román Gubern y Domènec Font: "Batalla perdida" (1975), Pere Portabella: 329 / Derivas militantes. El cine de Pere Portabella, entre el tardofranquismo y la transición democrática, Casimiro Torreiro: 331 / Tres reflexiones (1980), Pere Portabella: 349 / Pont de Varsòvia: contra la práctica de la desmemoria, María José Ferris Carrillo: 353 / Créditos de imágen: 372 / Historias sin argumento. Exposición y programa de cine: 380

Traducciones: María José Ferris (Inglés) - Pau Rovira: (Catalán).

Los textos no fechados son escritos realizados expresamente para este volumen.

Esta publicación se editó con motivo de la exposición y el programa de cine Historias sin argumento: el cine de Pere Portabella, organizados por el Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA). La exposición y el programa se presentaron también, en marzo-mayo de 2001, en la Diputación de Granada; y en abril-mayo de 2001, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Para esta publicación se contó con la colaboración de la Diputación de Granada - Área de Cultura.

BANDA APARTE IMÁGENES

2007-08-03T15:02:00.002+02:00

MARGUERITE DURAS. El cine del desgarro

VV.AA.

Coordinador: Jesús Rodrigo García
Colección: Banda Aparte Imágenes - Nº 1
Ediciones de la Mirada, Valencia, diciembre 1997, páginas: 96
ISBN: 84-922869-3-8

SUMARIO. El grito de la pantalla, Joël Magny: 7 / El color de la palabra, Alegría Royo Beltrán: 31 / El hombre atlántico, Marguerite Duras: 41 / Filmar la muerte del cine, Alain Philippon: 65 / El grito pleno de la pasión, Juan Miguel Company Ramón: 69 / El cine extremo, Pascal Bonitzer: 77 / La voz y el espejo, Youssef Ishaghpour: 81

Traductora de El hombre atlántico: Clara Janés

Traductores resto de textos: Josep-Carles Laínez y María José Ferris Carrillo

Este libro se editó con la colaboración del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en España y del Ministerio francés de Asuntos Exteriores.

EL CINE DE ARTURO RIPSTEIN. La solución del bárbaro

VV.AA.

Coordinador: Jesús Rodrigo García
Colección: Banda Aparte Imágenes - Nº 2
Ediciones de la Mirada, Valencia, noviembre 1998, páginas: 112
ISBN: 84-95196-01-8

SUMARIO. Visión de lo viejo y lo nuevo: El evangelio de las Maravillas, Virginia Villaplana: 11 / Profundo carmesí: atrapados por su reflejo, María José Ferris Carrillo: 19 / Desnaturalizar la muerte: La reina de la noche, Hilario J. Rodríguez: 41 / "Mis melodramas son más desnudos, más esencialistas, que los norteamericanos". Entrevista con Arturo Ripstein, Pablo Pérez Rubio y Javier Hernández Ruiz: 53 / Principio y fin. Del funeral al infierno, Arturo Lozano Aguilar: 59 / Tabú y pasión: el melodrama trágico con 'Happy End'. La mujer del puerto, Miguel Ángel Lomillos: 75 / "Encuentro en el sustrato del melodrama las herramientas que más me gustan para definir mis películas". Entrevista con Arturo Ripstein, Jimmy Entraigües: 91 / El lugar sin límites: México del revés, Jesús Generelo Lanaspa: 99.

JACQUES TATI. Humor y cine moderno

VV:AA:

Coordinador: Carlos A. Cuéllar Alejandro
Colección: Banda Aparte Imágenes - Nº 3
Ediciones de la Mirada, Valencia, abril 1999, páginas: 128
ISBN: 84-95196-03-4

SUMARIO. Jacques Tati: una modernidad no elitista. Introducción, Román Gubern: 9 / La obra cinematográfica de Jacques Tati, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 13 / El uniforme cómico en la obra de Tati, Francis Ramirez y Christian Rolot: 29 / ¿A dónde va Mi tío?, Pilar Pedraza y Juan López Gandía: 41 / Jacques Tati, observador de una sociedad en mutación, Hugues Lictevout: 55 / Jacques Tati: la elocuencia del mudo, María José Ferris Carrillo: 63 / Étaix y Tati. Entrevista a Pierre Étaix, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 79 / Parade o la lógica evolutiva como epitafio, Carlos A. Cuéllar Alejandro: 107

LA MEMORIA DE LOS CAMPOS. El cine y los campos de concentración nazis

AA.VV.

Coordinador: Arturo Lozano Aguilar
Colección: Banda Aparte Imágenes - Nº 4
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1999, páginas: 128
ISBN: 84-95196-06-9

SUMARIO. Introducción, Arturo Lozano Aguilar: 9 / Hier Kein Warum. A propósito de la memoria y de la imagen de los campos de la muerte, Vicente Sánchez-Biosca: 13 / La última parada: un filme entre el testimonio y la ficción, Annete Wieviorka: 43 / Nuit et Brouillard (1955). De la Historia a la memoria, Arturo Lozano Aguilar: 69 / Memoria e historia de los campos: los peligros de una confusión, Michèle Lagny: 93 / Relatos de existencias anónimas en la historia: La memoria del agua, María José Ferris Carrillo: 107

BANDA APARTE PELÍCULAS

2007-08-03T14:48:00.001+02:00

EYES WIDE SHUT. Los sueños diurnos

Autor: Hilario J. Rodríguez
Colección: Banda Aparte Películas Nº 1
Ediciones de la Mirada, Valencia, diciembre 1999, páginas: 96
ISBN: 84-95196-08-5

SUMARIO. Introducción: 13 / Relato soñado: 19 / La doble narración de la realidad: 25 / Interregno onírico: 35 / El rostro del dolor: 39 / Historia de una máscara: 47 / La pesadilla: 55 / Las piezas de un sueño: 59 / Traumnovelle: 71 / Dios arquitecto: 79 / Una última mirada: 87 / Bibliografía: 91 / Nota de agradecimientos: 91 / Ficha técnica: 92 / Filmografía Stanley Kubrick: 93

ExISTENz. El placer de lo siniestro

Autor: Francisco López Martín
Colección: Banda Aparte Películas Nº 2
Ediciones de la Mirada, Valencia, febrero 2000, páginas: 96
ISBN: 84-95196-09-3

SUMARIO. 1. El cine de David Cronenberg: 9 / 2. Una película à la Cronenberg: 17 / 3. eXistenZ: sinopsis argumental: 23 / 4. Un juego virtual: 27 / 5. La vaina maravillosa: 33 / 6. El dolor de los cuerpos: 37 / 7. En la gasolinera: 43 / 8. Una antigua estación de esquí: 49 / 9. Un juego que no es un juego: 55 / 10. ¡Que empiece el espectáculo!: 61 / 11. De la factoria al restaurante chino: 65 / 12. Fin de partida: 71 / 13. ¿De la vuelta a la realidad?: 77 / 14. Post-Scriptum: palabras para Cronenberg: 79 / Notas: 83 / Bibliografía: 89 / Ficha técnica: 91 / Filmografía David Cronenberg: 92

SLEEPY HOLLOW. El goce infantil de lo sobrenatural

Autor: Carlos A. Cuéllar Alejandro
Colección: Banda Aparte Películas Nº 3
Ediciones de la Mirada, Valencia, abril 2001, páginas: 96
ISBN: 84-95196-22-0

SUMARIO. Introducción: una disposición anímica pactada: 13 / 1. Los orígenes: una cuestión genérica: 23 / 2. Galería de personajes: 49 / 3. Magia audiovisual: 69 / 4. Las reglas del juego: 81 / Bibliografía: 85 / Ficha técnica: 89 / Filmografía Tim Burton: 91 / Agradecimientos cordiales: 93

TRAVELLING LIBROS DE CINE

2007-07-25T12:12:00.001+02:00

La vida imaginaria. Artículos sobre cine

Autor: José Manuel Benítez Ariza
Colección: Travelling - Libros de cine - Nº 1
Ediciones de la Mirada, Valencia, diciembre 1998, páginas: 100
ISBN: 84-95196-02-6

SUMARIO. Demasiadas películas: 11 / Las mejores: 15 / Utopías: 17 / El silencio: 19 / Monstruos: 21 / Drácula: 25 / Más monstruos: 29 / Oliver y Stan: 31 / Por un puñado de dólares: 33 / Western: 35 / El viaje: 39 / Trenes: 41 / La frontera: 45 / Vanidades: 47 / El asesino en casa: 49 / Un rostro: 51 / Attila: 61 / Dinosaurios: 65 / Fascinación y miedo: 67 / Un personaje inacabado: 69 / Cuestiones personales: 73 / La sesión infinita: 75 / Películas para leer: 77 / La falsa nostalgia: 79 / Cine con receta: 81 / La mala memoria: 85 / Un sueño minucioso: 87

CONTRAPORTADA. Este libro no pretende ser otra cosa que la personal aportación de su autor a una imaginaria conversación sobre cine entablada entre extraños a los que une un mismo apasionamiento ante el séptimo arte y un idéntico afán de compartir sus memorias visuales. De memorias de espectador está hecha esta vida imaginaria. De momentos en las que vida y películas se alían de manera inextricable, como sucede cada vez que un espectador de, por ejemplo, Breve encuentro tiene la certeza de haber viajado en los mismos trenes que los protagonistas de esa obra maestra de David Lean; como sucede cada vez que, al igual que Chaplin en Tiempos modernos, gesticulamos vanamente ante las realidades desaforadas que vivimos. Somos de la materia de la que están hechos los sueños, decía el poeta. Y eso, trasladado a nuestra época, equivale a decir que somos de la materia de la que está hecho el cine, ese gran sueño compartido.

ESPEJO DE VENUS

2007-07-25T12:11:00.003+02:00

ECLIPSE

Autor: Fernando Garcín

Colección: Espejo de Venus - Poesía - Nº 1

Ediciones de la Mirada, Valencia, marzo 1998, páginas: 80

ISBN: 84-922869-5-4

AUNQUE VUESTRO LUGAR SEA EL INFIERNO

Autor: Hilario J. Rodríguez

Colección: Espejo de Venus - Narrativa - Nº 2

Ediciones de la Mirada, Valencia, marzo 1998, páginas: 240

ISBN: 84-922869-6-2

LA MIRADA REFLEXIVA

Autoras: Pilar Záforas (fotografía) / Ana I. Romaguera (poesía)

Colección: Espejo de Venus - Fotografía/Poesía - Nº 3

Ediciones de la Mirada, Valencia, mayo 1998, páginas: 64

ISBN: 84-922869-1-1

ALMA

Autor: Josep Carles Laínez

Colección: Espejo de Venus - Narrativa - Nº 4

Ediciones de la Mirada, Valencia, mayo 1998, páginas: 96

ISBN: 84-922869-4-6

CM. Retrato de Chris Marker a 24 imágenes por segundo

Autor: Nacho Cagiga

Colección: Espejo de Venus - Nº 5

Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1998, páginas: 80

ISBN: 84-922869-7-0

DE CARA A LA OSCURIDAD

Autor: José Manuel Vera Selma

Colección: Espejo de Venus - Narrativa - Nº 6

Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 1998, páginas: 152

ISBN: 84-922869-9-7

FUERA DE COLECCIÓN

2007-07-25T12:10:00.002+02:00

LOS VÁSTAGOS DEL ORO. Una nueva jornada de conquista

Autor: Jacques Fletcher
Ediciones de la Mirada / La Fuente de Tamerlán, Valencia, septiembre 1999, páginas: 292
ISBN: 84-95196-05-0

CONTRAPORTADA. Los vástagos del oro es una extraña y amena novela cuya historia transcurre en la segunda mitad del siglo XIX. Desarrolla su acción en Venezuela, en una singular región completamente inexplorada y cuajada de peligros donde la historia y la ficción se confunden dando lugar a un relato lleno de sorpresas e imprevistos.

Narra las peripecias y aventuras que acontecen a siete científicos españoles cuando estos deciden internarse en la brutal y poco conocida región del Zulia, en Venezuela, siguiendo las huellas trazadas por un viejo manuscrito redactado por Francisco Martín, único superviviente de la cruel expedición del alemán Dalfinger. Pero lo que en un principio no es más que una expedición en busca de oro pronto se convierte en una aventura sembrada de misterios y sucesos inexplicables que desembocan en algo mucho más extraordinario y fabuloso.

LA CANCIÓN DE MAX

Autor: Nacho Cagiga
Ediciones de la Mirada, Valencia, abril 2000, páginas: 88
ISBN: 84-95196-14-X

CONTRAPORTADA. Biografía entre real e imaginaria, relato para niños, cuento moral y político, canto felino... La canción de Max es un homenaje a todos aquellos que sacan sus canciones de las entrañas del mundo.

24 CONTRATIEMPOS

Autoras: Virginia Villaplana (textos) / Yolanda Carrascosa (fotografías)
Ediciones de la Mirada, Valencia, enero 2001, páginas: 120
ISBN: 84-95196-21-2

Libro - Collage: entre el ensayo y la ficción.

DESCUENTOS

Autor: Jimmy Entraigües
Ediciones de la Mirada, Valencia, septiembre 2001, páginas: 132
ISBN: 84-95196-23-9

CONTRAPORTADA. Estos DesCuentos son relatos breves, apuntes o flases sobre situaciones cotidianas o ficticias que esconden una cara enigmática. Despliegan una tonalidad lírica o misteriosa, a muchos no les falta el quid ingenioso, y su súbito final suele deparar una sorpresa. Aunque hayan surgido de modo imprevisto y sin una intención profesional, se aprecia en ellos voluntad de estilo.

Por eso el autor de este libro nos brinda cordialmente sus DesCuentos, sus "caprichos imaginados", como los define, quizá por lo que tiene de encargo íntimo y de ocurrencia personal. Yo confieso que los he leído no con la disposición recelosa del monitor que examina a un alumno, sino con el gusto de un lector interesado.

Eduardo Alonso

SIN ORDEN NI CONCIERTO

2007-07-25T09:47:00.001+02:00

unos con mayor o menor implicación y otros
aportando su apoyo de muy diversas maneras,
pasaron por

Ediciones de la Mirada / Banda Aparte

Elena Zapata Ferrer - Alamena Bartolomé - Alejandro Torres - Francisco Sempere - Mateo Gamón -

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A la memoria de Virginia Blanco, Francisco Durán, Rubén Valle y sus Cuadernos de Cine